FESTIWAL program miejsca wydarzeń bilety współpraca fotorelacje video
Małgorzata Gurowska „PLAKAT DO NIETZSCHEGO”
19- 25. 11. 2010. Wernisaż 19.11.2010, g. 18.00
Galeria Arsenał, ul. Stary Rynek 6
Bilety: 3/ 2 zł do nabycia w kasie galerii, na wernisaż wstęp wolny
Plakaty Małgorzaty Gurowskiej zdecydowanie wyróżniają się na tle obecnej polskiej grafiki użytkowej. Artystka operuje językiem wyrazistym, zredukowanym do minimum i balansującym na granicy abstrakcji. Wykorzystanie prostych i czytelnych piktogramów przywołuje na myśl specyfikę komunikatów znaków drogowych o strukturze bezkompromisowo zredukowanej do podstawowej i czytelnej treści. Elementy, które składają się na nowatorskie podejście do projektowania graficznego: syntetyczny komunikat wizualny, kompozycja ostra w przekazie, oraz czysty nasycony kolor pozwalają umieścić prace Małgorzaty Gurowskiej jako przeciwstawienie dla narracyjności i malarskości - cech wymienianych w każdej charakterystyce szeroko rozumianej tradycji polskiego plakatu.
Małgorzata Gurowska | absolwentka i pracownik Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie | zajmuje się grafiką wydawniczą, grafiką warsztatową, plakatem i video | Zainteresowanie plakatem jako formą graficzną związane było z opracowywaniem druków dla własnej galerii Z o.o., później Galerii Ltd. Obecnie Gurowska regularnie współpracuje z Fundacją Bęc Zmiana, Fundacją Sztuczną, Fundacją Sztuki Arteria, klubem Saturator, Galerią Studio i Galerią STGU | laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów, m.in. Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie, 5 edycji Festiwalu Plakatu w Krakowie, 20 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach, Konkursu Projektowania Prasowego Chimera, Bologna Ragazzi Award oraz European Design Awards | Liczne wystawy w kraju i za granicą.
Na wystawie druków Małgorzaty Gurowskiej zostanie zaprezentowany wybór prac z lat 2004 – 2010.
„Wystawa zrealizowana we współpracy z Galerią Plakatu i Designu Muzeum Narodowego w Poznaniu”
Maja Wolna
19- 25. 11. 2010. Wernisaż 19.11.2010, g. 18.00
Galeria Arsenał, ul. Stary Rynek 6
Bilety: 3/ 2 zł do nabycia w kasie galerii, na wernisaż wstęp wolny
Maja Wolna jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Uczestniczy w wielu wystawach w kraju i za granicą, jest zdobywczynią złotego medalu w kategorii plakatów ideowych podczas tegorocznego 22 Międzynarodowego Biennale Plakatu. Jest adiunktem w Pracowni Plakatu II na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Współpracuje z magazynem "Zwierciadło" i "Film" oraz z Feminoteką. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie.
Premiera filmu "Kobiety bez mężczyzn" Shirin Neshat
19. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 1,5 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie kina
„Kobiety bez mężczyzn” to debiut fabularny Shirin Neshat, nakręcony na podstawie zakazanej w Iranie powieści Shahrnoush Parsipour pod tym samym tytułem. Film porusza problem różnych odcieni kobiecości Iranek, widziany jednak nie z perspektywy lokalnej, a zewnętrznej – oczami mieszkającej od lat za granicą irańskiej feminizującej multimedialnej artystki. Odcina się ona od przesadnego krytycyzmu, zachowuje obiektywizm ocen, a nawet wyraża artystyczny zachwyt elementami irańskiej architektury i kultury, a także urokliwym pięknem kobiecego stroju.
Ze względu na liczne kontrowersje, jakie wzbudzają w Iranie Shahrnoush Parsipour oraz Shirin Neshat powstanie tego filmu nie było możliwe w ich ojczyźnie. Zdjęcia kręcono więc w Casablance, gdzie znaleziono nie tylko przypominające Teheran miejskie pejzaże, ale również dziewicze i niczym nieskażone obrazy wspaniałej natury.
Film był prezentowany na licznych festiwalach, zdobył Złotego Lwa na w kategorii „Najlepszy reżyser” oraz nagrodę UNICEF na Międzynarodowym festiwalu Filmowym w Wenecji (2009).
Obejrzyj trailer: http://www.youtube.com/watch?v=0CGxQlcrlYw
Monika Enterprise Night: Golden Disko Ship, Jasmina Maschina, Barbara Morgenstern, Milenasong
19. 11. 2010,g.20.00
Czas trwania: 4 h
Klub Eskulap, ul. Przybyszewskiego 39
Bilety: 29/ 35 zł do nabycia w CIMie oraz przed koncertem
Monika Enterprise
Zgodnie z mottem „jakość rządzi” wytwórnia płytowa Monika Enterprise od 1997 roku wydała ponad sześćdziesiąt płyt. Wśród gwiazd wytwórni znajdują się takie wyjątkowe artystki jak: Barbara Morgenstern, Contriva, Masha Qrella, Golden Disko Ship, Jasmina Maschina, Chica and the Folder, Komëit, Cobra Killer, Michaela Melian, Gudrun Gut oraz Milenasong. Obok tanecznych i klubowych brzmień, co roku wydawana jest seria „4 Women No Cry” prezentująca cztery mniej lub bardziej znane artystki zajmujące się muzyką elektroniczną, które wspólnie wykonują jedno długie nagranie. Wytwórnia stworzyła małą, ale wysokiej klasy międzynarodową sieć i jest uznawana za jedną z najlepszych w Berlinie. Gudrun Gut wybrała dla swojej firmy nazwę Monika jako pośmiertny trybut dla swojej złotej rybki o tym imieniu, która popełniła samobójstwo wyskakując ze swojego akwarium.
http://www.myspace.com/monikaenterprise
Podczas koncertu swoje najnowsze albumy zaprezentują najważniejsze artystki współpracujące z wydawnictwem: Jasmina Maschina, Golden Disko Ship oraz Milenasong. Gwiazdą wieczoru będzie Barbara Morgenstern.
Golden Disko Ship i Jasmina Maschina
„City Splits”, nowa seria prezentowana przez Monika Enterprise, przedstawia dwie najciekawsze artystki sceny berlińskiej: Golden Disko Ship i Jasminę Maschina.
Golden Disko Ship, znana także jako Theresa Stroetges, zaczęła grać na żywo (ze swojego laptopa) odkąd tylko pojawiła się w Berlinie w 2007 roku. W tym samym czasie zaczęła 3-letnią trasę, wydawała samodzielnie płyty CD oraz tworzyła klipy, które towarzyszyły jej występom na żywo. Ta 27-letnia „rzeźbiarka dźwięku” szybko stała się znana dzięki odkrywczemu połączeniu delikatnych ballad z oryginalnymi dźwiękami znalezionych obiektów, trzeszczących zakłóceń, ekscentrycznych wizualizacji i zgrzytliwych bitów. DIY Golden Disko Ship miała sporo własnych produkcji, np. The Bumblebee Behind A Tree EP (2007) czy Lonesome Cowboy/Christmas Tree EP (2008).
http://www.myspace.com/goldendiskoship
Jasmine Guffond, znana także jako Jasmina Maschina, jest popularną australijską artystką sceny elektronicznej, która przeniosła się do Berlina z Sydney w 2003 roku razem z zespołem Minit. Przez ostatnie 10 lat Jasmine nagrywała i występowała z Minit, prezentując instalacje dźwiękowe i komponując w oparciu o przetworzone akustyczne i elektroniczne źródła dźwięku. Zainteresowana w równym stopniu piosenkami, kompozycjami oraz wolną, improwizowaną muzyką, jako Jasmina Maschina zaczęła nagrywać utwory w Berlinie. W ten sposób wyprodukowała solowy album „The Demolitions Series”, wydany w Staubgold w 2008 roku. Od tego czasu grała w całej Europie rozwijając swoje nagrania studyjne z różnymi muzykami.
http://www.myspace.com/jasminemaschine
Barbara Morgenstern Barbara Morgenstern nazywana była m.in. berlińską odpowiedzią na Björk, kobiecą odpowiedzią na Tarwater, a nawet spadkobierczynią Marleny Dietrich. Ta nietuzinkowa, wszechstronna i niezwykle utalentowana artystka gościła w naszym kraju już wielokrotnie, a jej koncerty zawsze spotykają się z gorącym przyjęciem fanów. Nazywana „królową avant-popu” czy „królową berlińskiej sceny elektronicznej” Morgernstern łączy łagodny, wpadający w ucho wokal z elektronicznymi samplami i syntezatorowymi melodiami nawiązującymi do krautrocka i electro lat 80-tych. Oparta na nowoczesnej elektronice muzyka Barbary pełna jest poetyki, kobiecej wrażliwości i nostalgii, czerpie też z bogatej tradycji kabaretowych songów. W swoich nagraniach umiejętnie łączy łagodne brzmienia pop z eksperymentami. Współpracowała z najwybitniejszymi artystami z całej Europy. Obecna na scenie od 1996 roku wydała kilkanaście albumów solowych i we współpracy z innymi artystami oraz odbyła liczne trasy koncertowe po całym świecie. Premiera najnowszego albumu Morgenstern, zatytułowanego „Fan no. 2”, zaplanowana jest na jesień tego roku.
http://www.myspace.com/barbaramorgenstern
Milenasong. Jako córka norweskich i słoweńskich rodziców, swe dzieciństwo Milenasong spędziła w południowych Niemczech, młodość w Oslo, gdzie po raz pierwszy nacisnęła przycisk nagrywania na swoim czterośladowym magnetofonie. Potem studiowała sztukę w Anglii i Berlinie, pracowała dorywczo, prowadziła dość niepewny styl życia, zawarła wiele znajomości, nawiązała współpracę z wieloma artystami, w ten sposób dojrzewało jej spojrzenie na muzykę folk naszych czasów. Przez te wszystkie lata taśma przesuwała się po głowicy jej magnetofonu i jej archiwum nagrań powiększało się. Ukazało się wiele pieknie wydanych płyt CD w malutkich nakładach, wokół Milenasong zaczęło być głośno na berlińskiej i londyńskiej scenie... Wtedy Gudrun Gut, oczarowana tymi pięknymi, oryginalnymi piosenkami, opublikowała w swoim labelu Monika winylową EPKę pod wiele mówiącym tytułem "Can't Tape Forever", a w styczniu 2007 pojawił się pierwszy oficjalny album Milenasong, zatytułowany "Seven Sisters". Został nagrany w Golden Hum Studios w Londynie z udziałem takich gości jak min. Dark Captain / Light Captain i Sculpture. Swą ostateczną formę nagrania przybrały jednak dopiero w Berlinie, w studiu Bernda Jestrama (Tarwater), gdzie zostały zmiksowane z pomocą min. pioniera psychofolku Jeffa Tarltona. Latem 2006 Milenasong zagrała wiele koncertów w Europie (min. z Mattem Elliottem). Jej niesamowite, szeroko komentowane koncerty, podczas których oczarowywała słuchaczy najróżniejszymi instrumentami, użyciem Loopstation i oczywiście swoim przez niego zwielokrotnionym głosem z wciąż nowymi wariacjami swych piosenek, przysporzyły jej naprawdę dużą rzeszę fanów, Piosenki na "Seven Stars" wydają się lekkie i kruche, jakby były naszkicowane delikatną ręką na papierze ryżowym, na granicy snu i rzeczywistości. Jej historie są stare jak słońce, ale też za każdym razem aktualne jak księżyc w swoich różnych fazach, linie śpiewu drżą jak powieki w czasie fazy snu REM, a jej głos sam w sobie wystarcza za chór. Muzyka Milansong jest zabarwiona norweskim folklorem i angielskim folkrockiem, jednoczy brak ostrości z krystaliczną jasnością. Jej muzycznymi krewnymi w historii muzyki są His Name Is Alive, Sandy Denny, This Mortal Coil, Roy Harper i Vashti Bunyan. Jej współczesnymi kuzynami są Les Mouches, Animal Collective, Matt Elliott, Diane Cluck, CocoRosie i Liars.
http://www.myspace.com/milenasong
SZLAKIEM WIELKOPOLSKICH PISAREK
20. 11. 2010, g. 12.00
Czas trwania: 40-60 min
Tramwaj MPK - szczegóły na www.nowomen-noart.pl
Wstęp wolny
Trzecia edycja wycieczki śladami pisarek z Wielkopolski odkryje Poznań dawny i współczesny. Zabytkowy tramwaj przewiezie nas przez miejsca związane z pisarkami, które żyją już tylko w pozostawionych przez siebie tekstach oraz z takimi, które miasto do dziś przemierzają osobiście.
O Kazimierze Iłłakowiczównie opowiemy w tramwajowej zajezdni na ulicy Gajowej, przy której mieszkała. Przy Placu Trzech Krzyży, obok pomnika Adama Mickiewicza, przypomnimy XIX-wieczną poetkę Agnieszkę Baranowską, która sparafrazowała pewien utwór wieszcza narodowego. Tuż za Placem Bernardyńskim przemówi w swoich tekstach Hanna Szeląg, pisząca o nadwarciańskich kasztanach. Przy ulicy Kórnickiej spotkamy się ze współczesną Bianką Rolando. W okolicach Malty przedstawimy poetkę Joannę Roszak, która być może – tego się dowiemy – spędza tam wolny czas. Między Cybiną a Wartą przybliżymy postać Lucji Danielewskiej, zwanej Safoną znad Warty. Plac Wielkopolski będzie miejscem, gdzie, dzięki Joannie Jodelce, spojrzymy na Poznań przez pryzmat kryminału.
Wycieczka Szlakiem Wielkopolskich Pisarek jest realizowana w ramach Wielkopolskiego Słownika Pisarek [pisarki.wikia.com], będącego projektem Pracowni Krytyki Feministycznej. Pomysłodawczynią akcji jest Lucyna Marzec z tejże Pracowni. Organizatorkami trzeciej edycji wycieczki są: Katarzyna Granops i Zuzanna Kołupajło.
Zbiórka o godz. 12.00 w zajezdni przy ul. Gajowej. W trasę zabierze nas zabytkowy tramwaj zwany „Księżniczką”.
Monika Lisiecka „Fashionation”
20- 26. 11. 2010. Wernisaż 20.11.2010, g. 18.00
WSNHiD, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10, galeria na III piętrze
Wstęp wolny
Fashionation jest częścią projektu „Fashion Week” Moniki Lisieckiej, w którym artystka po raz kolejny świadomie obserwuje, portretuje i komentuje świat mody za pomocą obiektywu. Efektem są czarno-białe fotografie wykonane podczas pokazów mody aparatem analogowym przy użyciu wysokoczułych filmów. „Fashionation” to seria fotograficznych kolaży na bazie powstałego materiału, stworzona poprzez łączenie różnych fotografii metodą ręczną w ciemni.
Fotografka, kierująca się w swojej twórczości dewizą: „Nie ma złych modeli, są tylko źli fotografowie”, znana jest między innymi z realizowanego od 2004 r. cyklu fotografii „Musical Journey”, w którym na czarno-białych fotografiach z koncertów portretuje muzyków światowego formatu. Ceniona portrecistka w fotografii modowej zaistniała przez sesję zdjęciowe dla takich marek jak Hugo Boss (Royal Collection), Solar czy Troll. Poznaną podczas realizacji licznych projektów rzeczywistość show-biznesu komentowała poprzez grafiki z serii „Fashion”, fotografie kostiumów Macieja Zienia do sztuki „Krawiec” Mrożka czy performance foto-muzyczny „Television”.
Marta Górnicka z projektem CHÓR KOBIET/ Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
20.11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 45 min
Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44
Bilety: 20/ 15 zł do nabycia w Teatrze Ósmego Dnia
partytura: IENchoreografia: Anna Godowska
konsultacje dyrygenckie: Agnieszka Symela
współpraca kostiumograficzna i scenograficzna: Maja Wolak, Anna Maria Karczmarska
współpraca naukowa, literacka: Agata Adamiecka
produkcja: Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
W spektaklu udział biora: Maniucha Bikont, Justyna Chaberek, Finka Heynemann, Alicja Herod, Anna Jagłowska, Marta Jasinska, Katarzyna Jaznicka, Ewa Kossak, Katarzyna Lalik, Aleksandra Krzaklewska, Aleksandra Matryba, Kamila Michalska, Paulina Pacia, Marta Ponichter, Anna Rusiecka, Monika Sadkowska, Karolina Szulejewska, Anna Stachowicz, Kaja Stepkowska, Olga Szymula, Iwona Tołbinska, Anna Turzyniecka, Agata Wencel, Karolina Wiech, Anna Wojnarowska.
Posłuchajcie chóru
Jak wypluwa zalegający w gardle piasek
Jak zabiera głos
Jak konstruuje wieże Babel
Kim jest chór?
Dramat nowożytny wykluczył go, przysypał piachem
i skazał na milczenie
Dziś CHÓR KOBIET chce odzyskać, stworzyć głos
[hur kobjet] to nowoczesna forma teatru chórowego. Libretto spektaklu opiera sie na
tekstach kultury m. in. fragmentach Antygony, dziełach Barthesa, Foucaulta, Simone deBeauvoir, frazach codziennego języka, sloganach reklamowych, przepisach kulinarnych,
cytatach z filmów i baśni. Zabrzmią zapomniane nuty i dźwięk telewizora. Nowoczesny chór tragiczny tworzony jest przez kobiety różnych zawodów i w różnymwieku. Podważa klisze językowe i odsłania język w jego ideologicznym wymiarze,przemawia słowami tekstów wykluczonych.
„Dramat nowożytny zerwał z chórem, przez co pozbawił sie pewnego wymiaru Tragiczności. Musimy przywrócić chór scenie, znaleźć nowe formy jego teatralnejobecności; musimy przywrócić kobiety chórowi. Chór kobiet będzie krzyczał, szeptałi śpiewał. Słowa potraktuje jak muzykę. Język przemieni w głos – uruchomi jego subwersywna siłę” Marta Górnicka
Marta Górnicka – reżyserka, wokalistka, absolwentka Wydziału Reżyserii Dramatu Akademii Teatralnej w Warszawie. Ukończyła Warszawską Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina, studiowała także na Uniwersytecie Warszawskim i w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Krakowie.
Koncert Renaty Przemyk z zespołem
20. 11. 2010, g. 20.00
Czas trwania: 1 h
Klub Blue Note, ul. Kościuszki 76/78 (gmach C.K. Zamek)
Bilety: 30/ 44 zł do nabycia: CIM, Rock Long Luck, Blue Note, www.bilety24.pl
Zapraszamy na koncert RENATY PRZEMYK promujący najnowszy album "Odjazd". Będzie to żywy, energetyczny koncert z rockowym instrumentarium: gitary elektryczne, bas, perkusja, akordeon, instrumenty klawiszowe i efekty elektroniczne. Oprócz utworów z najnowszej płyty pojawią się też największe przeboje Renaty Przemyk.
Piosenki, które znalazły się na tej płycie napisane zostały z myślą o spektaklu pod tym samym tytułem. W warstwie literackiej zarówno ironicznie, jak i refleksyjnie opowiadają o wewnętrznym świecie współczesnego „okularnika”: o jego rozterkach, refleksjach dotyczących przeszłości, problemach z akceptacją rzeczywistości i o miłości romantycznej. W warstwie muzycznej piosenki te są powrotem do korzeni artystycznych Renaty: akustyczne instrumenty, duży ładunek energetyczny, melodyjne kompozycje, proste brzmienia spaja czasem subtelny, a czasem post punkowy, charakterystyczny wokal. Album zawiera dwie płyty CD. Jedna to domowa wersja nagrań ze studia Renaty w całości zagrana i nagrana przez nią samą. Techniczną obróbką i zgraniem zajął się Lala (Pudelsi). Druga płyta to efekt współpracy aranżacyjnej i produkcyjnej Renaty, Leszka Łuszcza (Marysia Peszek, Wilki) oraz wybitnego pianisty-solisty Sebastiana Bernatowicza. To niecodzienne rozwiązanie jest zapisem ewolucji piosenek i prawdy o twórczym procesie, a słuchaczowi daje wybór, bo z pewnością jedna z tych wersji bardziej przypadnie mu do gustu. Płyta ukazała 13 listopada 2009 nakładem wydawnictwa QL MUSIC.
Eco-fashion-day: Babi Targ, eko-warsztaty, zielone targi mody i designu
21. 11. 2010, g. 10.00
Czas trwania: 5 h
Klub Eskulap, ul. Przybyszewskiego 39
Bilety: 10 zł do nabycia przed imprezą
Kolorem tegorocznego dnia modowego Festiwalu będzie ZIELONY.
Włączamy się w nurt ECO FASHION i prezentujemy zielone spojrzenie na modę.
ZIELONY SHOPPING – czyli XIX edycja Babiego Targu.Babi Targ to - organizowana przez Ośrodek Rozwoju Osobistego Kobiet „Babiląd” - lokalna odmiana popularnych na Zachodzie swapping parties, polegających w głównej mierze na wymianie ciuchów, butów i innych dodatków.Babi Targ to znakomity sposób na ekologiczny i ekonomiczny „refreshing” szafy oraz świetną zabawę w kobiecym gronie!
Impreza organizowana od ponad trzech lat przez Babiląd gromadzi tłumy Poznanianek i cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem mediów. O Babim Targu pisano już m.in. w Elle, Glamour, Przekroju, a zapowiedzi i relacje z imprez ukazały się m.in. w „Kawa czy Herbata” oraz „Dzień Dobry TVN”.
www.babilad.pl
Mamy dla Was niespodziankę! Podczas Babiego Targu firma Solar – sponsor Festiwalu – zaprezentuje Solar Sample Sale – stoisko ze swoimi ubraniami i dodatkami, które będzie można nabyć w ramach wymiany. Ubrania zebrane przez firmę Solar w trakcie Babiego Targu zostaną przekazane dla Fundacji Pomocy Samotnej Matce "Pro-Vita".
Zapraszamy również do obejrzenia wyjątkowego pokazu kolekcji firmy Solar - „Odsłony Solara”.
ZIELONE TARGI – czyli targi eco mody.
Targi będą okazją do zaprezentowania unikalnej, przyjaznej środowisku mody autorstwa polskich projektantek. Wyjątkowa okazja do zaopatrzenia się w oryginalne eco ciuchy, biżuterię i gadżety.
Gościć będziemy znane, lubiane, obiecujące postaci młodego polskiego rękodzieła i mody ekologicznej, m. in.:
1. Ekoista (Anna Rutkowska), facebook.com/ekoista , ekoista.etsy.com
2. Moostudio (Joanna Figurniak), www.moostudio.pl
3. Joanna Domska-Paluch (Pracownia Ceramiki Artystyczna Dusza), www.artystycznadusza.pl
4. Szare Pudełko (Katarzyna Zielińska), www.szarepudelko.com
5. La Feerie Bijoux (Anna Suska), www.lafeerie.netgaleria.pl
6. Cukierpruder (Magdalena Szczerbakowicz), www.cukierpruder.pl
7. Katsu (Katarzyna Sułkowska), www.katsu.pl
8.Kolorowa Fabryka (Agnieszka Jakóbczyk), http://kolorowafabryka.pl
9. Anna Wykrój (Anna Makowska), www.annawykroj.pl
10. Las Rąk Laboratorium Rękodzieł (Zofia Borucińska-Hrycyk), http://www.lrlr.pl/
11. Licoreese (Anna Pięta), www.licoreese.pl
12. Art-in-progress (Monika Bagińska), www.art-in-progress.pl
13. Kfiatek zdolne rączki, http://kfiaciarnia.blogspot.com/
14. Magdalena Purol, Marcin Purol, www.puroldesign.pl
15. bijou bijou (Alina Rybacka), www.turquoisebijou.blogspot.com
16. Galeria Stukupuku, www.stukupuku.com
17. Slogan, http://www.not-a-slogan.com/
18. Patka Smirnow, http://patkasmirnow.blogspot.com/
19.Justyna Steinkeller http://www.facebook.com/steinkeller.eu
20.Maja Pietruszka, http://www.facebook.com/profile.php?id=1196763978#!/profile.php?id=1196763978
ZIELONE WARSZTATY – czyli robótki ręczne pod okiem znakomitych polskich projektantek i designerek.Wcielamy w życie idee recyklingu. Robimy modę ze śmieci. Tworzymy nowe ze starego. Szyjemy, tniemy, kleimy, szydełkujemy. Będzie modnie, twórczo i ekologicznie. Warsztaty odbędą się w godzinach 11-14.
Jeśli chcesz wziąć udział w Zielonych Warsztatach, wyślij swoje zgłoszenie mailem na adres info@babilad.pl (w tytule: Zielone Warsztaty). Zaznacz, którymi warsztatami jesteś zainteresowana. O przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń. Wszystkie warsztaty są bezpłatne.Serdecznie zapraszamy mamy z dziećmi – najmłodszymi zaopiekujemy się w ramach warsztatów Mały Eco Design (Tu wcześniejsze zapisy nie są wymagane)
UWAGA!
PRZYNIEŚ ZE SOBĄ REKLAMÓWKĘ NA ECO FASHION DAY!
ORGANIZUJEMY ZBIÓRKĘ NIEPOTRZEBNYCH TOREB FOLIOWYCH – WYKORZYSTAMY JE I TWÓRCZO PRZETWORZYMY PODCZAS WARSZTATÓW Z PATRYCJĄ SMIRNOW.
• Patka Smirnow - TORBY EKOZOFICZNE – czyli jak z niepotrzebnych reklamówek stworzyć torbę – dzieło sztuki.
Patka Smirnow wykorzystuje plastikowe reklamówki do tworzenia pięknych przedmiotów użytkowych, nadając im tym samym tzw. drugie życie. Od 2007 roku w pracowni artystki na ul. 11 listopada 22 w Warszawie powstają w ten sposób torby, torebki, obrusy, podkładki pod szklanki etc. Patrycja nazwała je ekozoficznymi (od połączenia słów: ekologiczne i filozoficzne).
„Zbieram torebki foliowe, tnę, plotę i zamieniam w małe obiekty pożądania.
Tym samym sprzątam świat. Robię też meble czyli pufy, wygodne, puchate lub niepuchate, wypchane folią, która już dawno rozsypałaby się po śmietnikach. Akcja zbierania trwa już na tyle długo, że gdzie nie pójdę dostaję torbę wypchaną reklamówkami. Cudownie jest mi z tym:)” Patka Smirnow
Tematem przewodnim warsztatów będzie wyplatanie, przeplatanie i wykorzystywanie folii i zużytych reklamówek do stworzenia rzeczy pięknych i użytkowych.Każda z uczestniczek zapozna się z techniką tworzenia toreb ekozoficznych. Oczywiście będzie można obejrzeć gotowe i wykonane wcześniej kosze, kopertówki, duże torby na zakupy. Patrycja Smirnow wprowadzi Was również w świat recyklingowej biżuterii - z elementów, które na co dzień nie kojarzą się z biżuterią powstaną naszyjniki i bransoletki. http://patkasmirnow.blogspot.com/
• Karolina Tylka i Daria Burlińska – warsztaty z cyklu Eco Design Workshop - „ŚLADAMI FRANKA GEHRY’EGO”Organizator - Fundacja All For Planet (Partner Główny Festiwalu)
Eco Design Workshop to działania Fundacji All For Planet związane ze sztuką i wspieraniem projektantów, zajmujących się ekologicznym wzornictwem przemysłowym i recyklingiem w sztuce. Otwarte warsztaty odbywały się latem i jesienią i prowadzone były przez utalentowanych designerów między innymi Karolinę Tylkę i Darię Burlińską/DBWT. Podczas warsztatów „Śladami Franka Gehry’ego” - pod okiem projektantek uczestniczki Festiwalu No Women No Art będą uczyć się wytwarzania mebli i dodatków do wnętrz z tekstury falistej, a co zaprojektują i zbudują, będą mogły zabrać do domu.
„Naszym głównym celem jest uzmysłowienie i nauczenie, że najbardziej ekologiczne i przyjazne środowisku przedmioty to te, które już istnieją. Z odrobiną kreatywności, wyobraźni i wysiłku można je niemalże w nieskończoność przerabiać, ulepszać, zmieniać ich funkcje i przywracać do życia” – mówi Krystyna Skommer, która kieruje działaniami Fundacji All For Planet.
• MAŁY ECO DESIGN (w ramach projektu ALL KIDS FOR PLANET)Organizator - Fundacja All For Planet (Partner Główny Festiwalu)
Z myślą o najmłodszych uczestnikach Zielonego Targu Fundacja All For Planet zorganizuje również Mały Eco Design w ramach projektu ALL KIDS FOR PLANET. Mamy będą mogły zostawić dzieciaki pod okiem projektantek, które nie tylko zaopiekują się pociechami, ale zachęcą i nauczą dzieci, że każdy może stać się artystą a najfajniejsze przedmioty można wykonać z tego, co najbliżej nas. Dzieci dowiedzą się więcej o recyklingu, oszczędzaniu energii elektrycznej i innych eco – kwestiach w obrazowy i przystępny dla nich sposób.
ZIELONE KINO – czyli pokaz filmów dokumentalnych o eco modzie i ruchu fair trade.
„Frida Kahlo i Tina Modotti” Laury Mulvey
21. 11. 2010, g. 18.00
Czas trwania: 1 h
WSNHiD, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10, sala 340
Wstęp wolny
Film, który pierwotnie został stworzony na potrzeby międzynarodowej wystawy sztuki jest niekonwencjonalnym portretem malarki Fridy Kahlo oraz fotografki Tiny Modotti. Punktem wyjścia dokumentu jest fresk Diego Rivery z 1929 roku przedstawiający portrety obu artystek. Prosta w stylu, ale złożona w swym znaczeniu fabuła filmu odkrywa rozbieżne motywy i style dwóch współczesnych i radykalnych artystek tworzących w czasie przewrotu politycznego, będącego następstwem Rewolucji Meksykańskiej.
Laura Mulvey (ur. 1941 w Oxfordzie) jest członkinią Brytyjskiej Akademii, skupiającej badaczy z zakresu nauk humanistycznych i społecznych oraz profesorką na Wydziale Filmu i Mediów w Birkbeck College na Uniwersytecie Londyńskim. Od wczesnych lat 70. zajmuje się feministyczną teorią filmu, którą stara się stosować w praktyce. Jest reżyserką, autorką książek, analiz oraz artykułów w magazynach filmowych, gł. Film Studies i Framework.
Margaret Hooks „Tina Modotti – fotografka i rewolucjonistka” – polska premiera książki - wydarzenie z przyczyn niezależnych od organizatora zostało odwołane
21. 11. 2010, g. 18.00
Czas trwania: 1 h
WSNHiD, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10
Wstęp wolny
Tina Modotti – kobieta wyjątkowej odwagi, zarówno w sytuacjach zagrażających życiu, jak również w postawach kwestionujących tradycyjne role kobiet. Jej życie obrosło legendami i mitami. Książka „Tina Modotti – fotografka i rewolucjonistka”, oparta na wieloletnich i mozolnych badaniach w Meksyku, Europie i Stanach Zjednoczonych, zawiera dużo nowego materiału i jest ważnym krokiem w stronę demitologizacji życia jednej z najbardziej fascynujących kobiet tamtych niezwykłych czasów. Wielokrotnie nagradzana, została wydana w ośmiu językach i doceniona przez wiodące wytwórnie filmowe, a autorka została poproszona o współpracę przy tworzeniu scenariusza filmowego.
Margaret Hooks jest autorką licznych prac dotyczących życia i pracy artystów, między innymi: Fridy Kahlo, Tiny Modotti i Edwarda Jamesa. Jej teksty pojawiały się w pismach takich jak: Vogue, The Guardian, Afterimage, Elle, Grand Street, The Observer Magazine i The Photograph Collector.
W latach 90-tych Hooks mieszkała w Mexico City, gdzie była korespondentką The Irish Times i magazynu ARTnews. W 1998 roku została redaktorem współpracującym w ARTnews z siedzibą w Miami. Hooks jest znawczynią sztuki specjalizującą się w sztuce nowoczesnej i fotografii. Jest kuratorką wystaw prac Tiny Modotti w Paryżu i San Francisco. Członkini Nowojorskiego Stowarzyszenia Pisarzy (Authors Guild of New York) oraz zarządu fundacji Xilitla. Uczestniczyła w pracach zespołu doradczego w Muzeum Diego Rivera & Frida Kahlo oraz w zarządzie Stowarzyszenia Korespondentów Zagranicznych w Meksyku.
"Luki i celowe pominięcia w historii życia Tiny Modotii zostały wypełnione przez Margaret Hooks skrupulatnymi badaniami i porywającą biografią ... wyrazisty obraz środowiska bohemy Meksyku latdwudziestych".Laura Mulvey, "The Guardian"
"Femme fatale, niezwykła fotografka i rewolucjonistka, żyjąca pełnią życia Tina Modotti. Znakomita biografia Margaret Hooks pozwala obserwować proces stawania się wspaniałą wizjonerską fotografką.Bogato ilustrowana książka sławi wolę Modotti, by żyć pełnią życia i nie zważać na niebezpieczeństwa.
SHE Magazin
"Znakomicie udokumentowana biografia kobiety, której artystyczna renoma cieszy się w ostatnich latach tak entuzjastycznym ponownym zainteresowaniem. Bogato ilustrowana wspaniałymi reprodukcjami zdjęć Modotti, jak również jej słynnymi portretami wykonanymi przez Westona"
San Francisco Examiner
„Ucieczka od wolności” Olgi Wróbel - wystawa komiksu w pojazdach MPK
22- 26. 11. 2010. Wernisaż 22.11.2010, g. 12.00
Pojazdy MPK i nośniki Enkredibo na przystanku PST Słowiańska
Wstęp wolny
Wystawa przygotowana we współpracy z CENTRALA Central Europe Comics Art
Olga Wróbel ma prawie 30 lat, ale czuje się jakby miała 60, czym przeraża rodzinę i przyjaciół. Mieszka w Warszawie, zarabia na życie w muzeum, lubi frytki, krewetki i narzekanie. Rysuje autobiograficzne komiksy, obecnie pracuje nad pełnometrażowym debiutem. Jak będzie miała syna, nazwie go Darwin. Prowadzi bloga „Odmiany masochizmu” (www.odmianymasochizmu.blogspot.com ).
Komiks „Ucieczka od wolności” powstał w roku 2009 na konkurs „Draw your freedom, draw your solidarity”, którego niestety nie wygrał, przez co autorka nie mogła wyemigrować do ciepłego nadmorskiego kraju. Została w Polsce, nadal dokonuje codziennych wyborów i stara się rysować coraz lepsze komiksy.
W 2011 w Bibliotece Centrali ukaże się jej album „Silva Rerum” opowiadający o kilkunastu miesiącach z życia autorki, podczas których: choruje na depresję i czasem z nią walczy, kończy studia i wieloletni związek, wyprowadza się od rodziców i tęskni za domowymi obiadami, szuka nowego partnera i uczy się definiować siebie poza związkami oraz przeżywa wiele innych kształcących przygód.
Wystawa przygotowana we współpracy z CENTRALA Central Europe Comics Art
Wystawa książki Iwony Kazi Kalitan „Pamiętnik kulinarny trzech pokoleń”
22- 26. 11. 2010. Wernisaż 22.11.2010, g. 18.00
Salon Empik, ul. Ratajczaka 44
Wstęp wolny
Arystka zajmuje się głównie ilustrowaniem i projektowaniem. Zaprezentuje książkę autorską „Pamiętnik kulinarny trzech pokoleń” oraz serie ilustracji, jakie powstawały w trakcie jej tworzenia. Książka zrodziła się z chęci zwrócenia uwagi na potrawy o smaku różnych imion (np.: „ciasto Eli”, „sałatka Krysi”) oraz potrzeby podtrzymania tradycji przekazywania sobie przepisów, tajemnic uchwycenia smaku oraz czasu.
Iwona Kazia Kalitan Młodkowska ukończyła Poznańską Akademię Sztuk
Pięknych, wyszła za mąż i rzuciła pracę, aczkolwiek pasja oraz zamiłowanie do
pracy twórczej pozostało niezmienne. Ostatnio spod jej ręki wyszedł cykl ilustracji wykonanych dla magazynu „Zwierciadło” i seria projektów sukien ślubnych Le Grand Jour. Artystka zapraszana była do udziału w wystawach, na których miała okazję pochwalić się swoimi projektami:
-ilustracjami i opracowaniem graficznym bajki J. Tuwima „Lokomotywa” na wystawach: „Książka dobrze zaprojektowana z myślą o dzieciach”, Katowice 2008; „Salon Ilustratorów” w Katowicach, Śląskie Targi Książki (14-16 listopada 2008); Galeria ZPAP; Katowice ArtNova2;
-serią ilustracji „Kto za tym stoi” w „Salonie Ilustratorów” podczas Poznańskich Targów Książki w 2009 roku;
-identyfikacją festiwalu artenalia na wystawie zbiorowej Łódź Design 2009;
-plakatem „Power vs Poverty” na międzynarodowej objazdowej wystawie ”Power vs Poverty” Student Poster Competition, Skopje 2009.
Ostatnio została wyróżniona w konkursie na projekt opakowań Wedel Vintage.
Link do bloga artystki: http://kazia-graphicdesigner.blogspot.com/
Pokaz filmów krótkometrażowych i animacji z kobiecych festiwali na świecie
Mostra Internacional de Films de Dones (Hiszpania)
23. 11. 2010, g. 17.00
Czas trwania: 1 h
Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6
Bilety: 5 zł do nabycia przed pokazem
Celem Międzynarodowego Przeglądu Filmów Kobiet w Barcelonie, organizowanego od 1993 roku, jest promowanie filmów reżyserowanych przez kobiety. Poprzez prezentację kultury audiowizualnej tworzonej przez kobiety i projekcję filmów reżyserek z całego świata festiwal uzmysławia jak ważny jest wkład kobiet w rozwój sztuk audiowizualnych. W ciągu ponad dziesięciu lat swojego istnienia, Międzynarodowy Przegląd Filmów Kobiet w Barcelonie na stałe zapisał się w przestrzeni kulturalnej, stając się alternatywnym miejscem prezentacji sztuki zaangażowanym w debatę nad procesem tworzenia.
http://www.mostrafilmsdones.cat/
*Dziękujemy Fundacji Sfera, dzięki której filmy obejrzymy z napisami w języku polskim.
Pokaz filmów krótkometrażowych i animacji z kobiecych festiwali na świecie The First Women’s Films Festival_ Gaza In the Eyes of Women (Gaza)
24. 11. 2010, g. 17.00
Czas trwania: 1 h 40 min
Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6
Bilety: 5 zł do nabycia przed pokazem
Pierwszy Festiwal Filmowy Kobiet w Gazie „Oczami Kobiet” to śmiały krok w kierunku poszukiwania odmiennych stylów i sposobów ujmowania rzeczywistości, które byłyby alternatywą do tradycyjnego spojrzenia na role kobiet i mężczyzn w społecznościach palestyńskich. Na festiwalu prezentowane są filmy autorstwa kobiet, pochodzących z krajów arabskich i Palestyny. Nadrzędnym celem festiwalu jest rozwijanie możliwości twórczych palestyńskich kobiet zajmujących się reżyserią, wspieranie ich produkcji filmowej, jak również promowanie ich dokonań.
*Dziękujemy Fundacji Sfera, dzięki której filmy obejrzymy z napisami w języku polskim.
Premiera filmu „Krzyk mody” Sally Potter
24. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 1,5 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie kina
Siedem dni, czternastu bohaterów, uczeń i jego strona internetowa. Wypadek, morderstwo i kryzys w nowojorskim świecie mody. Rozwiane marzenia, konflikt, potajemne wyznania: tragikomedia o efektach globalizacji w wieku informatyzacji.
Sally Potter to jedna z najbardziej znanych reżyserek na świecie. Tworzy filmy fabularne i dokumentalne. Jest reżyserką takich filmów, jak min.: obsypany nagrodami „Orlando” (1992), „Lekcja tanga”(1996), „Człowiek, który płakał” (2000) z Christiną Ricci, Johnnym Deppem, Cate Blanchett i Johnem Turturro w rolach głównych, „Tak” (2004) z udziałem Joan Allen, Simona Abkariana i Sama Neilla. W 2007 roku stworzyła nowe przedstawienie „Carmen” dla Brytyjskiej Opery Narodowej. Podobnie jak w przypadku swoich pozostałych filmów, Potter napisała scenariusz do KRZYKU MODY, w którym występują Judi Dench, Jude Law i Lily Cole. Sallypotter.com to oficjalna strona artystki z jej blogiem.
Obejrzyj trailer: http://www.youtube.com/watch?v=aAmR0xL5LIE
Pokaz filmów krótkometrażowych i animacji z kobiecych festiwali na świecie International Filmmor Women's Film Festival (Turcja)
25. 11. 2010, g. 17.00
Czas trwania: 1 h 10 min
Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6
Bilety: 5 zł do nabycia przed pokazem
Co roku Festiwal rozpoczyna się w Istambule, po czym wraz z wyprodukowanymi wyłącznie przez kobiety filmami odwiedza różne miasta w Turcji. Jest organizowany już od ośmiu lat, za każdym razem towarzyszył mu inny temat przewodni i inne wydarzenia.
Filmmor Women’s Cooperative (Filmmor)Kobiecy Kolektyw Filmmor został założony w 2003 roku wyłącznie z myślą o kobietach. Jego celem jest tworzenie filmów, produkowanie, marzenie i tworzenie z kobietami dla kobiet. Filmmor dąży do zwiększenia obecności kobiet w kinie i w mediach oraz rozpowszechnianie nieseksistowskich wizerunków kobiet. W tym celu przygotowuje materiały wizualne i filmy dla kampani różnych organizacji kobiecych począwszy od Women’s Media Watch Group, a skończywszy na Golden Okra Academy.
http://www.filmmor.org/?sayfa=11
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ „Sukienka z dziurką”
25. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 1 h
Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44
Bilety: 15 zł do nabycia w Teatrze Ósmego Dnia
Grupa Artystyczna TERAZ POLIŻ to zaangażowana społecznie formacja, którą założyły i tworzą wyłącznie kobiety. Obecnie jej członkiniami są reżyserki: Ula Kijak i Marta Ogrodzińska, oraz aktorki: Dorota Glac, Marta Jalowska, Adrianna Kornecka, Dominika Strojek, Kamila Blanka Worobiej. TERAZ POLIŻ, założone w 2008 roku w Warszawie, chce opowiadać o zagadnieniach współczesnej „kobiecości” w możliwie wielu jej aspektach i kontekstach. Dążenie to spełnia poprzez realizowanie spektakli teatralnych oraz innych działań artystycznych.
Najnowszy projekt grupy w lekkiej, niemal kabaretowej formie, korzystając z egzotycznej erotyki i kostiumu opowie o kobiecej seksualności. Punktem wyjścia jest szeroko rozumiana prostytucja, czyli seksualność traktowana handlowo.
Pokaz filmów krótkometrażowych i animacji z kobiecych festiwali na świecie Tricky Women Festival of Animated Film (Austria)
26. 11. 2010, g. 17.00
Czas trwania: 1 h
Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6
Bilety: 5 zł do nabycia przed pokazem
Festiwal Tricky Women jest pierwszym i jedynym festiwalem filmów animowanych w Europie poświęconym wyłącznie twórczości kobiet. Stał się niepowtarzalnym i aktualnym przeglądem filmów animowanych z całego świata dzięki organizacji międzynarodowego konkursu, promocji twórczości artystek z różnych krajów, pokazom retrospektywnym i projekcjom filmów znanych szkół filmowych, a także realizacji specjalnych programów i działalności forum Connecting Animation.
http://www.trickywomen.at/
Premiera filmu „Pepperminta” Pipilotti Rist i spotkanie z odtwórczynią głównej roli Eweliną Guzik
26. 11. 2010, g. 19.00
Czas trwania: 2 h
Kino Muza, ul. Św. Marcin 30
Bilety: 18/ 15/ 12 zł do nabycia w kasie kina
Pepperminta jest anarchistką wyobraźni. Mieszka w futurystycznej tęczowej willi i żyje zgodnie ze swoimi zasadami. Kolory są jej najlepszymi przyjaciółmi, a truskawki jej ulubienicami.
Zna najbardziej zdumiewające sposoby na uwolnienie ludzi od ich lęków. Pepperminta marzy, by każdy widział świat w swoich ulubionych kolorach.
Do jej misji dołącza Werven – młody, pulchny i nieśmiały mężczyzna, który według Pepperminty ma w sobie dużo seksapilu, oraz piękna Edna, która rozmawia z tulipanami.
Ci trzej wyjątkowi muszkieterowie wyruszają do walki o bardziej ludzki świat. Gdziekolwiek się pojawiają wszystko zostaje odwrócone do góry nogami, a ludzkie losy zmieniają się w cudowny i zdumiewający sposób.
Pipilotti Rist jest jedną z najważniejszych i najbardziej znanych artystek szwajcarskich, a jej prace były pokazywane w muzeach i galeriach sztuki na całym świecie, od Paryża przez Stambuł aż do Tokio. Instalacja, którą prezentowała w Nowym Jorku, przyciągnęła do Muzeum Sztuki Współczesnej ponad milion widzów. Swoją sztuką Rist chce przyczynić się do rozwoju, inspirować umysły, prowokować powstawanie pozytywnej energii oraz obudzić zmysłowość i uczucia. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród.
Obejrzyj trailer: http://www.youtube.com/watch?v=vDOX7iVEx6A
Poznań na No Women No Art: Rebeka
26. 11. 2010, g. 21.00
Czas trwania: 1 h
Klubokawiarnia Meskalina, Stary Rynek 6
Bilety: 10 zł do nabycia przed koncertem
Rebeka to solowy projekt wokalistki Hellow Dog Iwony Skwarek. W wydaniu koncertowym zabawkowe Casio, emocjonalne wokale i płaskie, a czasem wybrzuszone bity. Disco polączone z końcem świata, przedszkole z Helladą. W Meskalinie po raz pierwszy live z Bartoszem Szczęsnym. Nieelegancko. O kontynentach i chińskim techno.
Wizualki Jagoda Chalcińska.
www.myspace.com/rebekaskwarek
Julia Curyło „Tulipany"
KontenerART
Wstęp wolny
Julia Curyło w 2009 roku skończyła z wyróżnieniem wydział malarski warszawskiej ASP w pracowni prof. Leona Tarasewicza i pracownię sztuki w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego.
„Tulipany” to projekt sztuki w przestrzeni publicznej, który wykonała jako aneks do dyplomu w pracowni prof. Mirosława Duchowskiego. Sztuka w przestrzeni publicznej pozwala na wyjście ze sztuką poza galerie i stwarza możliwość bezpośredniego jej odbioru. Daje możliwość kreacji rzeczywistości, stworzenia sytuacji nierealnej w realności, otwiera także na twórcze działanie. Forma rzeźby pozwala na sensualne, dotykowe i wizualne obcowanie z dziełem. Tulipany stanęły na Skwerze Hoovera na Krakowskim Przedmieściu w Warszawie we wrześniu i listopadzie 2009 r.
Koncert PARIS TETRIS
15.11.2010, g.20.00
Klub Dragon, Scena Główna
Bilety: 20/25 zł, dostępne w Klubie Dragon
Projekt powstał w roku 2008, a właściwie w drugiej jego połowie. Candelaria Saenz Valiente, Marcin Masecki i Macio Moretti zebrali się i najzwyczajniej w świecie nagrali płytę, na której oprócz nich samych gościnnie pojawiają się przeróżni wspaniali instrumentaliści m.in.: Kuba Kossak na fagocie, Bartek Magneto na gitarze, djLenar na patefonach czy też odpowiedzialny za oprawę graficzną płyty oraz mrożące krew w żyłach logo zespołu Kuba Jezierski na trąbce. Materiał w trybie bezciśnieniowym (z obiadkami i herbatą) zarejestrowany został przez Zofię Gołebiowską w prawie-że-podmiejskiej posiadłości państwa Moreckich oraz pokątnie w Buenos Aires i Waszyngtonie. Potem dane przetransportowane zostały do otwockiego studia Nagrywex, gdzie zajął się nimi Tomasz Duda miksując co trzeba, by na końcu wkroczyć na salony Studia 333, w którym to za pomocą tryliona urządzeń i magnetofonu szpulowego Bartłomiej Kuźniak dokonał masteringu. Ot i cała historia. Co tu dużo gadać, nie ma o czym mówić.
Jesienna trasa Paris Tetris będzie promować ich drugi album pt. „Honey darlin”
„Przedsiębiorczość wśród kobiet w Polsce” wykład Ewy Bukowian
20.11.2010, g. 10.00
Czas trwania: 1 h
WSNHiD, ul. gen. Tadeusza Kutrzeby 10, sala 004
Wstęp wolny
No Women No Art w Krakowie – projekcje w Kinie Pod Baranami
piątek 26 listopada – „KRZYK MODY”, reż. Sally Potter
sobota 27 listopada – „PEPPERMINTA”, reż. Pipilotti Rist
Szczegóły: www.kinopodbaranami.pl