ARCHIWUM EDYCJI program

sztuki wizualne

Monika Drożyńska „Widok z okna”
09-13.05, wernisaż: 9.05, godz. 19.00, Galeria STARTER, ul. Dąbrowskiego 33
Wystawa czynna: w sobotę i niedzielę w godz.: 15.00-18.00,
w pozostałe dni po umówieniu telefonicznym: 600 26 16 10

Kuratorki: Magdalena Korcz, Marika Zamojska

„Widok z okna” to pierwsza autorska realizacja Moniki Drożyńskiej przygotowana specjalnie do przestrzeni Galerii STARTER. Widok z okna jest oczywisty, widok z okna na hałaśliwą poznańską ulicę. Widok z okna utwierdza nas w przekonaniu o istnieniu zewnętrznej rzeczywistości, umacnia naszą relację ze światem, utrwala w nas pewność o możliwości ruchu - „wyjścia na…”. Obawiamy się pomieszczeń bez okien, w których tracimy kontrolę nad czasem, gubimy rytm, popadamy w dezorientację. Przez długi czas obraz malarski był „oknem na świat”, doskonałą iluzją rzeczywistości. Wyobraźmy sobie iluzję już nie doskonałą a, co pojęciowo karkołomne (!), rzeczywistą: okno, przez które nie widać świata, ale nas samych.

Monika Drożyńska w 2004 obroniła dyplom „Blok” na krakowskiej ASP w pracowni prof. Zbigniewa Łagockiego. „Blok” to jej pierwszy projekt, składający się z fotografii mieszkańców jednego z krakowskich bloków, „zwyczajny zapis rzeczywistości, żadne artystyczne zdjęcia” – jak sama o tym mówi. Całość składa się z trzech plansz: pierwsza to portret bloku, druga to zdjęcia ludzi w swoich mieszkaniach, trzecia to czarno-białe fotografie ich twarzy. Jej ostatni projekt to łódź/boat, www.lodz-boat.pl. Od kilku lat jest współtwórczynią marki PUNKT, projektuje ubrania, wymyśla dodatki, ubiera rzeczywistość w kolorowe i niestandardowe pomysły (np. spódnica z dziurami), które sprzedaje w butiku w centrum Krakowa. Ostatnio pracuje nad torbą piknikową...

Organizator: Stowarzyszenie STARTER, www.starter.org.pl

Marzena Płaszczyca, Magdalena Kucharska, Natalia Ćwiek, Marianna Kurka
zbiorowa wystawa studentek Wydziału Grafiki poznańskiej ASP
11-17.05, wernisaż: 11.05, godz. 19.00, Galeria WINDA Meskal, ul. Nowowiejskiego 17

Marzena Płaszczyca, absolwentka PLSP w Katowicach. Obecnie studentka V roku Akademii Sztuk Pięknych na wydziale grafiki-komunikacji wizualnej.
Magdalena Kucharska, absolwentka PLSP w Nałęczowie. Obecnie studentka V roku na poznańskiej ASP, na wydziale grafiki-komunikacji wizualnej.
Natalia Ćwiek, absolwentka PLSP w Poznaniu. Studentka 5 roku grafiki projektowej w ASP Poznań.
Marianna Kurka, studenka V roku grafiki - komunikacji wizualnej ASP Poznań.

Organizator: Klubokawiarnia Meskal, www.meskal.pl

Maria Sadowska „Pokochaj mnie trochę…”
12.05, godz. 18.00, Meskal, ul. Nowowiejskiego 17

30-minutowa etiuda studencka robiona pod skrzydłami Łódzkiej Filmówki. Kameralna lecz przejmująca historia trzech młodych kobiet samotnie wychowujących dzieci. Film odwiedził wiele festiwali w Polsce, u nas go jeszcze nie było. Przekonajmy się, czy artystka lepiej śpiewa czy reżyseruje.

Po pokazie filmu atmosferę klubu festiwalowego swoim chill-outowym graniem umili DJ-ka Mia Nais.

Organizator: Festiwal Twórczości Kobiet

Partner: Klubokawiarnia Meskal, www.meskal.pl

Monika Górska „Solistki”
12.05, godz. 18.30, Meskal, ul. Nowowiejskiego 17
spotkanie z reżyserką

Projekcja filmu "Solistki", będącego historią trzech kobiet w różnym wieku żyjących samotnie połączona ze spotkaniem z autorką filmu, Moniką Górską.

Po pokazie filmu atmosferę klubu festiwalowego swoim chill-outowym graniem umili DJ-ka Mia Nais.

Organizator: Festiwal Twórczości Kobiet

Partner: Klubokawiarnia Meskal, www.meskal.pl

Grupa Rżnięty Kryształ, Ada Karczmarczyk, Ewa Lewandowska,
Julita Paluszkiewicz, Aneta Ptak, Aleksandra Winnicka
„Sisterhood is blooming”
pokaz filmów studentek i absolwentek poznańskiej ASP
13.05, godz. 19.00, Meskal, ul. Nowowiejskiego 17

Po pokazie filmu atmosferę klubu festiwalowego swoim chill-outowym graniem umili DJ-ka Mia Nais.

Organizator: Festiwal Twórczości Kobiet

Partner: Klubokawiarnia Meskal, www.meskal.pl

Pokaz filmów z Międzynarodowego Festiwalu Kina Autorskiego Quest Europe:
Renata Gabryjelska „Szkiełko”
Katarzyna Rosłaniec „Galerianki”
Dorota Petrus, Bogdan Lęczar „Wygrywam najcenniejsze”
Marzena Więcek „Królewska choroba”
14.05, godz. 19.00, Meskal, ul. Nowowiejskiego 17

Quest Europe to zielonogórski festiwal o charakterze niekomercyjnym, mający na celu promocję ambitnego kina twórców z Europy. Organizatorami festiwalu są: Lubuska Szkoła Telewizji i Filmu i Lubuska Szkoła Fotografii działające przy Akademii Twórczych Poszukiwań w Zielonej Górze oraz Stowarzyszenie Jeszcze Żywych Poetów.

My pokażemy cztery filmy z zeszłorocznej edycji Quest Europe, których wspólnym mianownikiem jest fakt, iż wszystkie wyreżyserowały kobiety.

Renata Gabryjelska „Szkiełko” 24’30
Historia skomplikowanego świata ludzi dorosłych z ich przekonaniami, tęsknotami i pragnieniami. Jest to też historia o chłopcu, i o jego szkiełku, które w trudnych momentach pozwala mu widzieć świat inaczej. Satyryczny świat pokazany w filmie jest pretekstem do ucieczki w świat magii i tolerancji.
Obsada: Zofia Perczyńska, Bartosz Świniarski, Iza Kuna, Marcin Błaszak.

Katarzyna Rosłaniec „Galerianki” 30’
Przejmująca opowieść o grupie dziewcząt z ostatniej klasy gimnazjum i pierwszej liceum. Treść ich życia to wizyta w galerii handlowej, przebywanie w kafejkach, sklepach ocieranie się o luksus i blichtr, jeżeli brakuje pieniędzy na to wszystko to są różne sposoby...
Obsada: Magdalena Ciurzyńska, Marta Łącka, Daria Dziewit, Joanna Kościak, Dorota Kiełkowicz, Artur Barciś

Dorota Petrus, Bogdan Lęczar „Wygrywam najcenniejsze” 21’
Bohaterem filmu jest polski misjonarz – naukowiec, który swoje przeznaczenie odnalazł w Boliwii. Tu, w odległej dżungli, pomaga przetrwać 300-letniej tradycji miejscowych Indian, łącząc wiarę z nauką i sztuką.

Marzena Więcek „Królewska choroba” 25’
Opowieść o jednej z najcięższych, budzącej największy lęk, a zarazem największą ciekawość wśród lekarzy i pacjentów chorób psychicznych – schizofrenii, nazywanej również, ze względu na ilość i wielobarwność doznań, chorobą królewską. Historia młodego, inteligentnego chłopaka zdiagnozowanego jako schizofrenik paranoidalny. Opowieść o bólu, o wolności, o instynktach, o współczuciu, o roli człowieka i Boga w naszej świadomości. „Królewska choroba” to także film o nietolerancji, o braku empatii wobec osób chorych i o strachu przed tym, czego nie jesteśmy w stanie zrozumieć.

Po pokazie filmu atmosferę klubu festiwalowego swoim chill-outowym graniem umili DJ-ka Mia Nais.

Organizator: Festiwal Twórczości Kobiet we współpracy z MFKA Quest Europa
Partner: Klubokawiarnia Meskal, www.meskal.pl

Zorka Wollny „Ucieczka z kadru”
15-19.05, wernisaż: 15.05, godz. 19.00, Galeria STARTER, ul. Dąbrowskiego 33
Wystawa czynna: w sobotę i niedzielę w godz.: 15.00-18.00,
w pozostałe dni po umówieniu telefonicznym: 600 26 16 10

Kuratorki: Magdalena Korcz, Marika Zamojska

„Ucieczka z kadru” to pierwsza indywidualna wystawa Zorki Wollny w Poznaniu,
w galerii STARTER i jednocześnie premierowa prezentacja najnowszego filmu artystki po tym samym tytułem.

Zorka Wollny jest absolwentką ASP w Krakowie (dyplom obroniła w Pracowni Interdyscyplinarnej Z. Sałaja i G. Sztwiertni w 2006). Współtwórzy fundację 36,6. Ważniejsze wystawy indywidualne: "Chodzony na kolekcję sztuki XX i XXI wieku", performance w ramach wystawy "Muzeum jako świetlany przedmiot pożądania", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2007; "Muzeum - performance taneczny", Muzeum Narodowe w Krakowie, 2006; "Sabanci", Galeria F.A.I.T.,
Kraków, 2005. Zorka Wollny jest Laureatką 8. Konkursu im. E. Gepperta (Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego).

Organizator: Stowarzyszenie STARTER, www.starter.org.pl

Małgorzata Małecka „Odstraszacz Strachów”
13- 16.05, Fundacja SPOT, ul. Dolna Wilda 87

Małgorzata Małecka jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa poznańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Zajmuje się fotografią oraz dizajnem gdzie, jak sama przyznaje, poszukuje poezji, subtelności i lekkości żartu. Nieustannie ćwiczy kaligrafię mając na uwadze, że liczy się nie tylko treść, ale i forma. Dodatkowo zajmuje się obserwacją własnych inspiracji oraz ich skrupulatnym rysunkowym zapisem. Jej dyplom pt.: "Odstraszasz Strachów" został wyróżniony w XXVI konkursie im. Marii Dokowicz w 2006 roku.

Organizator: Festiwal Twórczości Kobiet

Partner: Fundacja SPOT

Wstęp na wszystkie wystawy wolny.

filmy

RETROSPEKTYWA FILMÓW BARBARY SASS

Barbara Sass, reżyserka kilkunastu filmów fabularnych i telewizyjnych oraz przedstawień teatralnych - także teatru telewizji.Absolwentka Wydziału Reżyserii Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Dyplom - 1972. Współpracowała przy filmach Andrzeja Wajdy, Jerzego Skolimowskiego, Wojciecha Jerzego Hasa. Debiutowała w 1980 roku filmem "Bez miłości". Autorka większości scenariuszy do reżyserowanych przez siebie filmów.
W ramach festiwalu, obok "Dziewcząt z Nowolipek" i "Rajskiej jabłoni", pokażemy filmy, z których przede wszystkim znana jest Barbara Sass. Filmy powstałe we współpracy z Dorotą Stalińską, czego efektem jest słynna "trylogia" o samotnej, lecz silnej kobiecie, w skład której wchodzą powstałe rok po roku filmy: "Bez miłości" (1980), "Debiutantka" (1981) oraz "Krzyk" (1982).

„Bez miłości”
09.05, godz. 18.00, Kino MUZA

„Bez miłości” Polska 1980, 106 min. Ewa Bracka jest młodą dziennikarką i pracuje w redakcji popołudniówki. Przed kilku laty miała w Rzymie romans z Włochem i urodziła córeczkę, którą wychowuje jej matka. Rozczarowana do mężczyzn, postanowiła nigdy więcej nie przeżywać miłości. Celem życia Ewy jest wyłącznie kariera zawodowa. W wysokiej formie utrzymuje się dzięki dopingującym środkom przepisywanym przez zakochanego w niej doktora Jankowskiego... Debiut kinowy reżyserki. Swoista analiza kobiecego charakteru - osobista porażka wywołuje uczucie mściwości wobec świata.

„Debiutantka”
10.05, godz. 18.30, Kino MUZA

„Debiutantka” Polska 1981, 106 min.
Ewa Orzechowska, utalentowana absolwentka wydziału architektury, gotowa jest zrezygnować z zagranicznego stypendium, by móc współpracować z wybitnym architektem, który wrócił właśnie do kraju opromieniony sławą zagranicznych sukcesów i pracuje w Gdańsku nad projektem Muzeum Morskiego. Tam też wyjeżdża Ewa, ambitna dziewczyna marząca o błyskotliwej karierze zawodowej. W pracowni Jerzego panuje napięta atmosfera. Szef rzadko pokazuje się w pracy, zastępuje go nieco apodyktyczna Maria, jego najbliższa współpracowniczka. Po kilku bezskutecznych próbach Ewie w końcu udaje się spotkać z Jerzym. Podczas pierwszej rozmowy z wybitnym twórcą dochodzi do sporu merytorycznego między debiutantka a mistrzem. Mimo to po pewnym czasie Jerzy proponuje dziewczynie przeniesienie się do jego willi nad morzem, gdzie mieszka także jego żona, Bożena, i Maria. Wbrew ostrzeżeniom kolegów z pracy i dawnej asystentki szefa, Ewa przyjmuje tę propozycję. Niepostrzeżenie dla siebie wkracza w krąg wielkich namiętności i ambicji, których zaledwie tłem jest praca zawodowa.

„Krzyk”
11.05, godz. 18.30, Kino MUZA

„Krzyk” Polska 1982, 91 min.
„Krzyk” jest filmem mocnym, mrocznym, pełnym napięcia, sensacyjnym w sposobie prowadzenia narracji i zarazem bardzo emocjonalnym w tonie, co udziela się widowni. I czy będą to reakcje nacechowane dodatnio czy ujemnie, Barbara Sass nie uchybiła starej zasadzie kina: przede wszystkim nie nudzić" - pisała po premierze "Krzyku" jedna z recenzentek. O wysokiej randze trzeciego po "Bez miłości" i "Debiutantce" filmu Barbary Sass przesądza głównie znakomita rola Doroty Stalińskiej, przez wiele lat ulubionej aktorki Sass. Stalińska dała tu subtelnie wycieniowany psychologicznie portret wulgarnej dziewczyny z marginesu, przebojowej i silnej
w realiach półświatka, lecz zdumiewająco bezbronnej i zagubionej w świecie ludzi "normalnych", nie skażonych przestępczą przeszłością ani wychowaniem w patologicznej rodzinie. Obsadową niespodzianką filmu jest też zapadający w pamięć epizodyczny występ Igi Cembrzyńskiej.
Sporo też w "Krzyku" przenikliwych obserwacji nie tylko ludzkiej psychiki, lecz także barwnych obyczajowych konkretów rodem z "zakazanych" rejonów stolicy.

„Rajska jabłoń”
12.05, godz. 18.30, Kino MUZA

„Rajska jabłoń” Polska 1985, 107 min.
Początek lat dwudziestych. Kwiryna i Roman są już małżeństwem i razem prowadzą sklep przy ulicy Mylnej. Częstą klientką w sklepie jest młoda blondynka. Roman wie, że dziewczyna znajduje się w trudnych warunkach i stara się jej dopomóc, co powoduje gwałtowny wybuch zazdrości ze strony Kwiryny. Pani Raczyńskiej udało się wydać Ameikę za bogatego aptekarza z Leszna. Kwiryna odwiedza koleżankę, ale niewiele mają sobie do powiedzenia. Kwiryna kupuje kamienicę. Pomimo wielkiej miłości do męża, zapisuje dom wyłącznie na siebie, gdyż boi się jego rozrzutności. Aptekarz wybiera się z żoną i teściową na pogrzeb prezydenta Narutowicza. W czasie uroczystości pogrzebowych Amelka nagle mdleje.

„Dziewczęta z Nowolipek”
13.05, godz. 18.30, Kino MUZA

„Dziewczęta z Nowolipek” Polska 1986, 87 min.
Powieści "Dziewczęta z Nowolipek" oraz "Rajska jabłoń" Poli Gojawiczyńskiej ukazały się drukiem w połowie lat trzydziestych. Film Barbary Sass jest już trzecią ekranizacją powieści "Dziewczęta z Nowolipek". Cztery kilkunastoletnie dziewczęta z Nowolipek - Franka, Kwiryna, Bronka i Amelka ukończyły szkołę powszechną i daremnie marzą o dalszej nauce. Matka Frani jest służącą, a jej córka mieszka w schronisku dla sierot. Rodzice Kwiryny są wprawdzie właścicielami sklepiku spożywczego, ale z niechęcią odnoszą się do życiowych aspiracji jedynaczki. Stolarz Mossakowski, ojciec Bronki, odkąd nawiązał romans z kuzynką Heleną nie chce dawać pieniędzy na utrzymanie rodziny i w domu panuje niedostatek. Żyjąca już w krańcowej biedzie wdowa Raczyńska pragnie jak najszybciej korzystnie wydać za mąż córkę Amelkę. Przychylnie patrzy na asystującego dziewczynie praktykanta kupieckiego Romana. Franka ma największe ambicje, chciałaby zostać pisarką. Koleżanki ze schroniska wyśmiewają jej próby literackie, co rani boleśnie jej dumę. Pewnego dnia ojciec wysyła Bronkę po pieniądze do klienta. To spotkanie okazuje się początkiem nowego etapu w życiu dziewczyny.

Ewa Pytka „Przełamując ciszę”
10.05, godz. 20.30, Kino MUZA
spotkanie z reżyserką

Ewa Pytka, reżyserka, scenarzystka, dziennikarka (Wprost), poetka (Kiedy modlitwa graniczy
z bluźnierstwem), dramaturg (Graj, kochanie, graj!). Ukończyła polonistykę na UAM w Poznaniu oraz reżyserię w PWSFTViT w Łodzi i w Northern School of Film & Television w Leeds Metropolitan University. Od 1994 roku współpracuje z TVP, dla której wyreżyserowała przeszło
50 różnogatunkowych produkcji, od reklamy społecznej, kreacyjnych dokumentów, programów satyrycznych z Dariuszem Brzóską-Brzoskiewiczem (Brzóska Show) oraz z Szymonem Majewskim (Sympatyczny program dla miłych ludzi), talk-show (Autograf), po teatr telewizji
(Zima pod stołem) i serial komediowy (Bolek i Lolek).

„Przełamując ciszę” Polska 2007, 58 min.
Film dokumentalny "Przełamując ciszę" prezentuje historie kobiet napisane przez życie
i opowiedziane przez nie same. Bohaterki z 6 krajów Europy Środkowej i Wschodniej (Polska, Litwa, Słowacja, Mołdawia, Gruzja i Ukraina) podzieliły się z widzami swoimi życiowymi doświadczeniami w sferze praw reprodukcyjnych i seksualnych. Film mówi o łamaniu praw kobiet w poszczególnych krajach Europy Środkowej i Wschodniej. Porusza problemy związane z aborcją, ciążami nastolatek, epidemią HIV/AIDS, edukacją seksualną oraz tabu dziewictwa. W polskiej części filmu wypowiadają się m.in. kobiety, które doświadczyły skutków restrykcyjnej ustawy antyaborcyjnej - Alicja Tysiąc i Barbara Wojnarowska oraz inne osoby zaangażowane w walkę
o prawa kobiet. Dokument wyraźnie pokazuje, że w niektórych krajach Europy, podstawowe prawa człowieka (tutaj dotyczące głównie kobiet) są wciąż regularnie łamane. Autorki filmu mają nadzieję, że dokument pomoże zwiększyć świadomość społeczeństw krajów Europy na temat dramatów kobiet, problemów z egzekwowaniem swoich praw.

Film pokazywany dzięki uprzejmości Federacji na Rzecz Kobiet i Planowania Rodziny.

KOBIECA HISTORIA KINA

Agnes Varda „Cleo od 5 do 7”
11.05, godz. 20.30, Kino MUZA

Agnès Varda, (ur. 1928), francuska scenarzystka i reżyser filmowy,prekursorka francuskiej nowej fali. Początkowo fotografik, 1951-61 współpracowała z Théâtre Nationale Populaire
w Paryżu. Reżyser filmów dokumentalnych m.in. La Pointe-Courte (1954, uznany za prekursorskie dzieło nowej fali), Zamki nad Loarą (1957), Ulisses (1983). Umiejętnie łączyła elementy dokumentu z fikcją w filmach fabularnych.

„Cleo od 5 do 7” Francja 1961, 88 min.
Historia opowiedziana w filmie to dokładny zapis niecałych dwóch godzin z życia urodziwej pisarki. Tragiczna diagnoza lekarska burzy dotychczasowy porządek jej życia. Kamera reżyserki podąża za bohaterką, śledząc nie tylko jej poczynania, ale także stany psychiczne. W trakcie swej wędrówki po mieście, w oczekiwaniu na potwierdzenie diagnozy kobieta przeżywa swoiste katharsis, dzięki czemu jest w stanie spojrzeć na rzeczywistość dojrzalszymi oczami. Czas ekranowy pokrywa się dokładnie z czasem realnym. Kamera filmuje naturalne plenery, poruszając się wśród codziennego tłumu, oddając punkt widzenia przywoływanej w tytule postaci.

Marta Meszaros „Dziennik dla moich dzieci”
14.05, godz. 18.30, Kino MUZA

Márta Mészáros (ur. 19 września 1931 w Budapeszcie), węgierska reżyser, córka rzeźbiarza i działacza komunistycznego László Mészárosa. Z cała rodziną wyemigrowała do ZSRR gdzie mieszkała do 1946. Absolwentka WGIKu z 1956 roku. Początkowo pracowała w studiu kroniki filmowej w Budapeszcie, a następne dwa lata w wytwórni filmów dokumentalnych w Bukareszcie. Po powrocie na Węgry w 1958 roku realizowała początkowo filmy popularnonaukowe i dokumentalne, których ma w swym dorobku blisko trzydzieści. W roku 1968 zadebiutowała filmem fabularnym Dziewczyna. Márta Mészáros wyreżyserowała dwadzieścia jeden pełnometrażowych filmów fabularnych, głównie na temat prześladowania ludzi przez system totalitarny i prześladowania kobiet.

„Dziennik dla moich dzieci” Węgry 1987, 110 min.
Pierwsza część głośnego, opartego na wątkach autobiograficznych cyklu filmów zrealizowanych przez węgierską reżyserkę Martę Meszaros. Nagroda Specjalna Jury na Międzynarodowym Festiwalu w Cannes w 1984 roku. Bohaterką filmu jest Juli Kovacs, szesnastoletnia dziewczyna, która w 1947 roku wraca na Węgry ze Związku Radzieckiego. Jej ojciec został zamordowany, a matka umarła podczas wojny. Juli wraz z opiekunami, których nazywa dziadkiem i babcią, zamieszkują w domu Magdy, komunistki pełniącej obowiązki dyrektora więzienia. Magda pragnie zaadoptować dziewczynę, ta jednak gwałtownie i uparcie się temu sprzeciwia. Film został uznany za jedno z najlepszych dzieł o tematyce rozliczeniowej, jakie powstało w kinie węgierskim. Skomplikowany proces psychicznego i emocjonalnego dojrzewania bohaterki przedstawiony został na tle burzliwej epoki, odmalowanej z chłodnym i brutalnym realizmem.

NIEZNANE, ZNANE I UZNANE

Agnes Jaoui „Popatrz na mnie”
12.05, godz. 20.30, Kino MUZA

Agnes Jaoui pochodzi z rodziny tunezyjskich żydów. Już jako uczennica szkoły średniej brała udział w zajęciach kółka teatralnego. Jean-Pierre Bacri, którego spotkała kilka lat później, stał się jej nieodłącznym partnerem w życiu i w karierze filmowej. Razem napisali sztukę "Cuisine et dépendances" wystawioną przez Stephana Meldegga, która nie schodziła z afiszy przez długie miesiące i została przeniesiona na ekran. Duet Bacri-Jaoui odniósł nie mniejszy sukces ze sztuką "Un Air de famille" a w końcu z "Znamy tę piosenkę". Film "Gusta i guściki", który jest jej debiutem reżyserskim przynosi jej sławę i przyciąga milony widzów do sal kinowych.

„Popatrz na mnie” Francja/Włochy 2004, 110 min.
Lolita Cassard ma 20 lat i jest wściekła na cały świat ponieważ nie wygląda ani jak dziewczyny na fotografiach w kobiecych magazynach, ani jak jej piękna macocha. Marzy o tym aby być piękną chociażby w oczach jej ukochanego ojca, który jednak niezbyt często przygląda się swojej córce. Etienne Cassard w ogóle niezbyt często patrzy na innych. Jest zbyt zajęty patrzeniem na siebie. Pisarz Pierre Miller nie patrzy na siebie w ogóle, ponieważ nie wierzy, ze mógłby odnieść sukces. Sylvia Miller, nauczycielka śpiewu, bardzo wierzy w swojego męża i jego talent, wątpi jednak w siebie i jedną ze swoich uczennic - Lolitę, aż do momentu kiedy dowiaduje się, że jest ona córką Etienne'a Cassarda, pisarza, którego uwielbia.

Sofia Copoola „Przekleństwa niewinności”
14.05, godz. 20.30, Kino MUZA

Sofia Coppola (ur.14.05.1971), debiut reżyserski Sofii Coppola to "Przekleństwa niewinności", wyprodukowany przez American Zeotrope przy współpracy z Muse Productions oraz Eternity Pictures. Scenariusz jest adaptacją bestsellerowej powieści Jeffrey'a Eugenides'a.Sofia Coppola może się pochwalić sporymi osiągnięciami w dziedzinie sztuki, od wielu lat zajmuje się fotografią i projektowaniem mody. Zdjęcia Coppoli pokazywano w "Interview", "Paris Vogue" oraz "Allure", a także na jej wystawie w Parco Gallery w Tokyo. Seria jej mlecznych kreacji została okrzyknięta przez "Harper's Bazaar" jako odkrycie roku 1997 w niezależnym świecie mody.Drugi film w jej reżyserskim dorobku "Między słowami" przyniósł jej m.in. Złoty Glob za scenariusz, trzy nominacje do Oscara i jedną nagrodę Akademii za scenariusz.

„Przekleństwa niewinności” USA 1999, 96 min.
Debiut reżyserski Sofii Coppoli to adaptacja rewelacyjnej powieści Jeffrey'a Eugenidesa. Akcja filmu rozgrywa się w latach 70. w sennej scenerii konserwatywnej dzielnicy Grosse Point, na przedmieściach Michigan. Film opowiada historię typowej katolickiej amerykańskiej rodziny. Pan Lisbon - matematyk z miejscowego liceum i jego żona - gospodyni domowa wychowują swe nastoletnie córki w surowej, lecz szczęśliwej atmosferze. Dziewczęta wzbudzają ogromne zainteresowanie chłopców z sąsiedztwa, którzy dzięki nim odkrywają tajemnice kobiecości. Adaptacja bestsellerowej powieści Jeffreya Eugenidesa. Akcja rozgrywa się w latach 70-tych w Grosse Point w stanie Michigan. Po samobójstwie najmłodszej z sióstr, Cecylli rodzina powoli ulega dezintegracji. Dziewczyny są izolowane, zamknięte w domu, a chłopcy chcą je uwolnić, jak sobie z tym poradzą?

Cate Shortland „Salto”
15.05, godz. 18.30, Kino MUZA

Cate Shortland to kolejna po Gillian Armstrong i Jane Campion Australijka, która objawiła niewątpliwy talent reżyserski. Reżyser i scenarzysta - Cate Shortland, podczas swych regularnych podróży pomiędzy Sydney i Canberrą, zachwyciła się niepowtarzalnym pięknem jeziora George. Wtedy zadecydowała, że chce tam nakręcić film. W tym czasie Cate pracowała z dziećmi z zaburzeniami emocjonalnymi. Szczególnie polubiła pewną dziewczynę, jedną ze swoich pacjentek. Stała się ona pierwowzorem Heidi - głównej bohaterki filmu. Shortland mówi, że taka kombinacja cudownego krajobrazu i dzieci z problemami stała się dla niej inspiracją. Jest ona dostrzegalna w filmie. W 1996 roku Shortland skontaktowała się z Anthony Andersonem i podzieliła się z nim swoimi pomysłami. Spotkanie to było zaczątkiem owocnej współpracy.

„Salto” Australia 2004, 106 min.
Mieszkająca z matką szesnastoletnia Heidi desperacko szuka miłości w przelotnych romansach, dzięki którym może zaspokoić głód uczucia i zbliżenia fizycznego. To prowadzi do konfrontacji z matką, co staje się bezpośrednim powodem ucieczki Heidi z domu do zimowego kurortu nad jeziorem Jindabyne. Po przyjeździe dziewczyna prosi o pomoc jednego ze swoich byłych kochanków. Okazuje się jednak, że musi sobie sama radzić, bez pracy i pieniędzy. Heidi desperacko stara się znaleźć jakieś zajęcie, a w międzyczasie znajduje ukojenie, odkrywając wspaniały krajobraz wokół miasteczka. Salto jest niebanalną, wysmakowaną opowieścią o poszukiwaniu tożsamości uczuciowej i seksualnej oraz potrzebie zrozumienia.

Jane Campion „Anioł przy moim stole”
15.05, godz. 20.30, Kino MUZA

Jane Campion (ur.30.04.1954), po ukończeniu Wydziału Antropologii na uniwersytecie w Nowej Zelandii, Jane Campion przeniosła się do Sidney, gdzie w tamtejszym College of Arts ukończyła wydział Sztuk Pięknych. Za swój pierwszy, krótkometrażowy film, "Peel" (1982), otrzymała Złotą Palmę na Festiwalu w Cannes w 1986 roku. Uznanie przyniósł jednak Campion jej pierwszy film pełnometrażowy "Sweetie" (1989). Jej następny film -"Anioł przy moim stole" (1990), miał swoją premierę na MFF w Wenecji. Zdobył tam łącznie siedem nagród, w tym Srebrnego Lwa. Najsłynniejszym filmem Campion pozostaje ,,Fortepian" (1993), który zdobył ponad trzydzieści międzynarodowych nagród, w tym Oscara za scenariusz, główną i drugoplanową rolę kobiecą, a także Złotą Palmę na MFF w Cannes.

„Anioł przy moim stole” Nowa Zelandia 1990, 158 min.
Biograficzny Historia życia Janet Frame. Już w dzieciństwie uznawana była za outsiderkę, w rodzinnym domu panowała nędza. Janet stworzyła swój własny świat dzięki któremu może żyć. Po przerwaniu studiów i próbie samobójstwa Janet trafia do kliniki dla osób nerwowo chorych. Po ośmiu latach opuszcza to miejsce i wyjeżdża do Europy...

Martha Fiennes „Oniegin”
16.05, godz. 18.30, Kino MUZA

Martha Fiennes - z dnia na dzień stała się jedną z najbardziej popularnych kobiet-reżyserek. Wszystko to za sprawą tylko jednego filmu - pełnometrażowego debiutu reżyserskiego, adaptacji poematu Puszkina - "Oniegin". Martha wykształcenie filmowe zdobyła w Londynie. Tam też przez kilka lat pracowała razem ze swoim bratem - kompozytorem Magnusem Fiennes, jako reżyserka reklamówek oraz teledysków muzycznych. O debiucie na dużym ekranie myślała już od samego początku swojej edukacji reżyserskiej. Jednak przez lata nie mogła znaleźć odpowiedniego dla siebie tekstu. Z pomocą przyszedł jej brat Ralph. Oczarowany poematem Puszkina "Eugeniusz Oniegin" przyniósł go siostrze z propozycją nie do odrzucenia.

„Oniegin” USA/Wielka Brytania 1999, 103 min.
Adaptacja poematu Aleksandra Puszkina. Eugeniusz Oniegin dziedziczy po swoim wuju majątek ziemski na prowincji. Wyjeżdza tam by uporzadkować wszystkie formalności. Jego najlepszy przyjaciel Lensky przedstawia mu siostrę swojej narzeczonej Tatianę. Ta zakochuje sie w nim bez pamięci, lecz on odrzuca jej miłośc i wraca do Petersburga. Kiedy po latach spotykają się ponownie, Tatiana jest już mężatką co nie przeszkadza Eugeniuszowi zapałać do niej obsesyjnym uczuciem.

Samira Makhmalbaf „O piątej po południu”
17.05, godz. 18.30, Kino MUZA

Samira Makhmalbaf, córka słynnego irańskiego reżysera Mohsena Makhmalbafa. Jej debiutacki film "Jabłko" zakwalifikowany został do konkursu festiwalu w Cannes, a ona sama stałą się najmłodszą reżyserką wyróżnioną w ten sposób. Dwa lata później, na tym samym festiwalu, jej kolejny film "Takhte siah" zdobył specjalną nagrodę Jury. Samira Makhmalbaf wyreżyserowała także jedną z nowel składających się na projekt "11.09.01". W 2003 roku w konkursie w Cannes wystarotwał jej kolejny film - "O piątej popołudniu", który przyniósł jej Nagrodę Jury i Nagrodę Jury Ekumenicznego.

„O piątej po południu” Iran/Francja 2003, 90 min.
O piątej po południu nakręcono pod koniec 2002 roku na przedmieściach Kabulu i jest to pierwszy film zrealizowany w Afganistanie po upadku rządu Talibów. Jego bohaterką jest Noqreh, niewiele młodsza od reżyserki dziewczyna, która chodzi do nowo otwartej szkoły i próbuje realizować swoje marzenia mimo sprzeciwów ojca, religijnego fanatyka. Jednak Makhmalbaf w swoim filmie nie demonizuje fundamentalistów religijnych, którzy sprawili, że kobiety w Afganistanie stały się praktycznie niewidoczne. Wręcz przeciwnie, próbuje ich zrozumieć. Pomimo zupełnie odmiennych stylów życia, ojciec i córka są wobec siebie taktowni i pełni szacunku. Noqreh wręcz ze współczuciem przygląda się ojcu, który po upadku Talibów w Afganistanie, staje się zupełnie bezradny. Makhmalbaf pokazuje naród znajdujący się stanie zawieszenia, próbujący pozbyć się wszechobecnych wpływów Talibów, a jednocześnie niepewny swojej nowej tożsamości. O piątej po południu jest przejmującą opowieścią o zniszczonym bombami kraju, którego mieszkańcy próbują za wszelką cenę zacząć normalnie żyć.

Bilety Kino Muza, ul. Św. Marcin 30:
- 15 zł normalny
- 13 zł ulgowy
- 12 zł przedsprzedaż (01-08.05)
- karnet na 3 filmy: 33 zł
- karnet na 5 filmów: 50 zł
- „Przełamując ciszę” i spotkanie z reżyserką Ewą Pytką: 3 zł

muzyka

dj Novika koncert
10.05, godz. 20.00, Klub W Starym Kinie , ul. Nowowiejskiego 8

Jedni pamiętają Kasię Nowicką czyli Novikę z zespołu Futro, ze współpracy ze Smolikiem, Fiszem, czy 15 Minut Projekt. Owoce tych i mniej znanych kolaboracji zostały zebrane na wydanej w 2004 roku płycie "Feat. Novika" (BMG). Inni lepiej znają Novikę z klubowych parkietów i kolektywu dj'skiego Beats Friendly, który wiosną wydał składankę "Friendly BEats" (EMI) . Jeszcze inni cenią sobie najbardziej jej działalność radiową (Radiostacja, Radio BIS), owocem której były kompilacje: Radio Leniwa Niedziela (2002, Sissy) oraz Polskie Leniwe z 2005 roku (Kayax). Z pozoru więc wszyscy znają Novikę, ale dopiero za sprawą jej debiutanckiego albumu solowego "TRICKS OF LIFE" (27.10.2006, KAYAX) mogą odkryć jej własny świat oraz bardziej dojrzałą osobowość.
Novika swoją płytę będzie promować wraz z kolektywem Beats Friendly w klubie W Starym Kinie 10 maja 2008.

Bilety W Starym Kinie:
- 5 zł przedsprzedaż
- 10 zł w dniu koncertu

Organizator: Agencja Awokado, www.agencjaawokado.pl

Karolina Beimcik Śpiewa Jazz
15.05, godz. 20.15, Meskal, ul. Nowowiejskiego 17

Mawiają, że wokalistka ta jest jedną z lepszych interpretatorek standardów jazzowych; przepełnione wrażliwością w sposobie wydobycia treści, mądrością z jaką traktuje dźwięki, pasją z jaką śpiewa o miłości, i wyrazistością, z jaką śpiewa o smutku. Mawiają, że dla niej nie ma nieważnego dźwięku.
Studiowała w Polsce i Kanadzie, laureatka Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. O prestiżu konkursu świadczy fakt, iż wśród laureatów poprzednich edycji znaleźli się tacy artyści jak: Lora Szafran, Marek Bałata, Krzysztof Kiljański, Ewa Uryga, Mietek Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Agnieszka Wilczyńska, Anna Serafińska. Koncertuje w kraju i zagranicą. Trwają też przygotowania do wydania debiutanckiej płyty.

Bilety Meskal:
- 5 zł

Organizator: Klubokawiarnia Meskal , www.meskal.pl

Maria Peszek przedpremierowy koncert najnowszej płyty
17.05, godz. 20.00, Eskulap , ul. Przybyszewskiego 39

Z wykształcenia aktorka. Urodziła się w 1973 roku we Wrocławiu - w rodzinie aktorskiej. Aktorami są jej ojciec Jan i brat Błażej. W jednym z wywiadów powiedziała: "zawsze wiedziałam, że będę artystką. Najpierw chciałam pracować w cyrku, później marzyłam o karierze śpiewaczki operowej, a potem już wiedziałam, że będę aktorką". ("Gazeta w Krakowie" nr 131, 7-8 czerwca 1997). W październiku 2005 został wydany debiutancki album muzyczny Marii Peszek, miasto mania. Płyta została nagrana we współpracy z Wojciechem Waglewskim oraz jego synami – Fiszem i Emade. Jest to zarazem ścieżka dźwiękowa multimedialnego przedstawienia o tym samym co album tytule. Płyta ta została wyróżniona dwoma Fryderykami w kategoriach: Nowa Twarz Fonografii dla Marii Peszek oraz Produkcja Muzyczna Roku. Płyta osiągnęła status platynowej. W 2007 roku wystąpiła w TOPtrendy śpiewając Piejo kury piejo Grzegorza z Ciechowa i wiązankę przebojów ostatniego roku. W Poznaniu zagra przedpremierowo koncert z materiałem z najnowszej płyty, której premiera zaplanowana jest dopiero na 23. maja!

Bilety CIM, www.bilety24.pl, Eskulap (w dniu koncertu):
- 35 zł przedsprzedaż
- 50 zł w dniu koncertu

Organizator: Agencja Awokado, www.agencjaawokado.pl

Technical Girls występ Katya Vanilla
17.05, godz. 22.00, Eskulap, ul. Przybyszewskiego 39

W Eskulapie ponownie zagości klubowa muzyka, w najlepszym (bo kobiecym) wydaniu. Gościem dj Joany i Lady K będzie niekwestionowana gwiazda światowej klasy - Katya Vanilla.

Wielbiciele muzyki elektronicznej entuzjastyczne przyjęli comiesięczny cykl Technical Girls. Ideą projektu jest świeże spojrzenie na muzykę klubową, która została zdominowana przez mężczyzn. Pełne uroku dziewczyny prezentują starannie dobrane aranżacje. Muzykujące panie postawiły sobie (a także odbiorcom) wysoką poprzeczkę. To impreza dla ludzi, którzy nie trzymają się kurczowo jednego gatunku muzycznego, lecz stale poszukują nowych jakości.

Line up: Katya Vanila (deepmix/Moskwa), Lady K (Poznań), Joana (Poznań)

Stali bywalcy Eskulapa doskonale poznali berlińskie podziemie elektroniczne. Tym razem zwracamy się ku wschodowi. Za sprawą muzyki rosyjskiej dj'ki poznamy klimat Moskwy, klubowego zagłębia świata. Katya Vanila (ur. 1980) przygodę z muzyką elektroniczną rozpoczęła w 1999 roku. Za swojego muzycznego inspiratora uważa Richie'go Hawtina. Szybko zdobyła uznanie szerokiego grona odbiorców. Balansuje pomiędzy różnymi gatunkami muzycznymi. Preferuje house, techhouse, minimal techno, deep techno, deep house. Występuje w całej Europie; gra w Moskwie, Londynie, Berlinie, Budapeszcie, Nicei. Pracowita, piękna, utalentowana Rosjanka zahipnotyzuje dźwiękami wszystkich, którzy wejdą na parkiet.

Bilety Eskulap:
- 10 zł (bezpośrednio przed imprezą)

Organizator: Klub Eskulap, www.eskulap.art.pl

DJ-ka Mia Nais

12, 13 i 14. maja po pokazie filmów w Meskalu atmosferę klubu festiwalowego umili chill outowym graniem dj-ka Mia Nais. Zapraszamy!

Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17, wstep wolny

teatr

Eva Rufo „Mujeres - Kobiety”
na postawie książki Eduardo Galeano „Mujeres”
premiera: 12.05, godz. 20.00, Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44

UWAGA! Brak biletów! Kolejny spektakl już 30. maja w Teatrze Ósmego Dnia

OPOWIADAJĄ – Marta Królikowska, Weronika Krajcarz, Eva Rufo
ŚPIEWA – Paulina Zielińska
INSTALACJA – Anna Sikorska
ŚWIATŁO – Ewa Lewandowska
JĘZYKI – polski i hiszpański
TŁUMACZENIA – Anna Sikorska, Marta Królikowska, Weronika Krajcarz

Kobiety które opowiadają, kłamią, tańczą, gryzą, piszą, dymią, pytają, milczą, głodują, łatają, bluźnią, modłą się , bija, krzyczą, słuchają, kurczą się, żyją, czekają, oczekują, umierają, się śmieją Kobiety odważne, smutne, niegrzeczne, stare, błyszczące, figlarne, wolne, bite, oddane, zrozpaczone, niewinne, upokarzane, myślące, nagie, adorowane, złośliwe, zrujnowane, przezroczyste Kobiety- dzieci, Kobiety- babcie, Kobiety-panny, Kobiety-matki, Kobiety-akrobatki, Kobiety-dziwki Kobiety-lalki ... Kobiety.

Spektakl, stworzony na podstawie książki Eduardo Galeano „Mujeres” (tłum. Kobiety), jest próbą ukazania roli jaką w dzisiejszych czasach pełni kobieta. Pokazuje iż kobieta jest istotą, która pragnie żyć i realizować swoje ambicje. Za maską żony, córki, babci, matki kryją się pasje które przez wieki były niemożliwe do spełnienia.

Cuentacuentos to hiszpański zwyczaj opowiadania krótkich historii który narodził się w Barcelonie w latach 50tych jako próba walki z analfabetyzmem. Od tego czasu historie wędrowały przez przytułki, domy kultury więzienia, bary, ulice. Wiele pubów ma swoją godzinę Cuentacuentos, a miasta organizują festiwale gdzie można wysłuchać profesjonalnych opowiadaczy. Słuchacze są oczarowani magią słowa, które pozwala im na podróże w świecie wyobraźni i marzeń…

Zapraszamy na www.evarufo.com/

Bilety Teatr Ósmego Dnia:
- 10 zł

Partner: Teatr Ósmego Dnia

moda

Pokaz mody
16.05, godz. 20.00, Fundacja SPOT, ul. Dolna Wilda 87, wstęp wolny. Nie wiesz jak dojechać? Zobacz w zakładce AKTUALNOŚCI

Projektantki: Pracownia Mixer, Joanna Werc, Małgorzata Wiza-Szafran, Aneta Arkit,
Lidia Bakiewicz, Monika Borowska,Ewa Sumelka, Bogumiła Grześkowiak
Monika Zajączkowska, Magda Wożniczak, Monika Maciejek,
Katarzyna Kozakiewicz, Magdalena Herwich, Emila Krysiewicz
Stylizacja i wizaż: Paulina Kurowiak
Fryzury: Łukasz Stokowski - RARAPI
Muzyka: Lady Ka

Partnerzy: Pracownia Mixer, Agencja Modelek Rarapi, Fundacja SPOT

Babi Targ
17.05, godz. 12.00, wstęp wolny. Nie wiesz jak dojechać? Zobacz w zakładce AKTUALNOŚCI

W programie oprócz wymiany ciuchów, butów i wszelkich dodatków po raz pierwszy kiermasz, na którym swoje ubrania zaprezentują projektantki biorące udział w pokazie mody dzień wcześniej. Dodatkowo podczas imprezy będzie mozna skorzystać z porad stylistki- wizażystki.

Na imprezę można przynieść rzeczy, które zalegają na dnie szafy, nie noszone, zapomniane. Te, które nam się znudziły, lub które kupiłyśmy, a nigdy nie miałyśmy odwagi, ochoty, nastroju, by je założyć. Te, które dostałyśmy w prezencie od mamy, przyjaciółki, teściowej a które niekoniecznie przypadły nam do gustu… Może innym przypadną, może zachwycą… Zobacz, jak Twój ciuch odżywa na innej osobie. To też sprawia radość! Wymiana może przebiegać w formie bezgotówkowej, jeśli obie strony transakcji się na to zgodzą. Możesz też wycenić swój ciuch, by móc go później sprzedać. Jedyna zasada: ciuchy muszą być czyste i w dobrym stanie. Prosimy o przynoszenie własnych wieszaków na ubrania.

Zapraszamy do odwiedzenia naszej strony: www.babilad.pl/babitarg
Kreacja serwisu Monika Tynecka m+| www.tynecka.com

Organizator: Babiląd, www.babilad.pl

imprezy towarzyszące

Uwolnij swój głos - warsztaty śpiewu białego z Pauliną Zielińską
10.05, godz. 15.00-18.00, Ośrodek Rozwoju Osobistego Kobiet Babiląd

Biały śpiew jest to pierwotna metoda wydobywania potężnego, przeponowego głosu, który drzemie w każdej z nas. Śpiew od wieków był specjalnością kobiet. Był naturalną potrzebą ich ekspresji. Naszym prababkom towarzyszył na każdym kroku, na codzień, przy pracach domowych ale także przy wszelkich rytuałach, ceremoniach i świętach.
Dzisiaj śpiewamy niechętnie, wstydliwie albo wcale zapominając o wielkiej sile drzemiącej w ludowych pieśniach. Na warsztatach proponuję tę siłę wspólnie wskrzeszać i czerpać z niej enrgię. Aby wydobyć głos przeponowy musimy wprowadzić się w rytuał pewnych ćwiczeń i ruchów, które odpowiednio stymulując ciało i co najważniejsze - przeponę, doprowadzą nas po jakimś czasie do pięknego, mocnego głosu. Odkrycie go w sobie, poznanie jego potęgi, daje niesamowitą radość i wspaniale wpływa na samopoczucie. Jest to forma ekspresji, która może stać się osobistą terapią, uwolnić od stresu, wyzwolić i wprowadzić w dobry nastrój. Warsztaty są przeznaczone dla każdego kto chce spróbować wyrazić siebie poprzez śpiew. Mogą to być osoby posiadające już doświadczenie muzyczne, jak też i te z niekoniecznie "wybitnie słyszącym uchem". Będziemy śpiewać tradycyjne pieśni słowiańskie i ukraińskie, a z biegiem czasu tworzyć własne improwizacje.

Paulina Zielińska lubi śpiewać sama i z ludźmi, głośno, dużo i często...Od dwóch lat śpiewa techniką białego głosu pieśni naszych praprababek i swoje własne.Gra wibrujące melodie ziemi na aborygeńskiej rurze zwanej didgeridoo a na małym drewnianym flecie pogrywa spacerując po lesie. Prowadzi warsztaty głosowe i komponuje zaśpiewy do spektakli. Współpracowała z teatrem Węgajty, Terminus a Quo z Nowej Soli, teatrem Karton ze Szczecina, działa w teatrze Form Czarno-Białych Plama, współtworzy festiwal Teatr-Akcje.Uwielbia domowe łakocie, w kuchni najlepiej wychodzi jej drożdżówka z tajnego przepisu pewnej babci i ciasteczka cynamonowe. Właścicielka cudownego wschodniego akcentu rodem z Suwałk.