program

IZA TARASEWICZ „BEZDECH”, PERFORMANS
godz. 18:00 / 30 min. / Galeria Stereo, ul. Słowackiego 36/1 / wstęp wolny
Iza Tarasewicz tworzy rzeźby, obiekty, instalacje i rysunki, zajmuje się również performansem. Należy do grupy artystycznej „Penerstwo”. O oryginalności jej działań decyduje specyfika materii, w której pracuje oraz poruszana tematyka. W swych kolejnych realizacjach Iza Tarasewicz tworzy świat, którego budulcem jest przede wszystkim materia organiczna (skóra, jelita, futro, owoce), a głównym tematem człowiek postawiony w sytuacjach ekstremalnych, balansujący pomiędzy normalnością a skrajnością, ludzkością i odczłowieczeniem.
Artystka często odwołuje się do doświadczeń wyniesionych z dzieciństwa i dorastania na białostockiej wsi, gdzie kontakt z naturą opierał się na pierwotnej bezpośredniości. Dzięki osobistemu doświadczeniu działania Izy są autentyczne, a ona sama jest cały czas osobą „stamtąd”, która dzięki oddaleniu zyskała dystans, a dzięki edukacji narzędzia, aby „tamten” świat ponownie nazwać.

fot. K. Smoleński

EVA RUFO, SPEKTAKL

godz. 19:00 / 40 min. / Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44 / bilety: 15 zł (do nabycia w kasie teatru)
Eva Rufo do Polski przyjechała 10 lat temu. Działa na polu teatralnym, tanecznym i uniwersyteckim. Na poznańskim Uniwersytecie wykłada język hiszpański. Uczy w sposób szczególny, wykorzystując techniki teatralne. Jej projekty ze studentami owocują pisaniem wspólnej książki oraz corocznym Tygodniem Opowiadania Opowieści (czyli Cuentacuentos).

Cuentacuentos to hiszpański zwyczaj opowiadania krótkich historii, który pojawił się w latach 50-tych w bibliotekach jako pomysł na powstrzymanie analfabetyzmu.
Od tego czasu historie wędrowały przez domy kultury, przytułki, więzienia, bary, ulice, natomiast rzadko gościły w teatrze, ponieważ opowiadanie nie jest wydarzeniem stricte teatralnym, ale czymś w rodzaju gawędy. Coraz więcej pubów ma swoją godzinę Cuentacuentos, a miasta organizują festiwale, gdzie można wysłuchać profesjonalnych „opowiadaczy”. Historie przyciągają słuchaczy w każdym wieku, wszyscy są oczarowani magią słowa, które pozwala im na podróże w świecie wyobraźni i marzeń.

„Nosotros – Ellos”
On/Ona/Ono/Oni/On/My
Sześć punktów widzenia - ta sama historia.
Opowiada: Eva Rufo
Napisał: Mario De Los Santos
Grają: Zuzanna Pytel i Tomasz Antoszek
Światło: Ewa Lewandowska
Języki: hiszpański i polski
Tłumaczenia: Justyna Tomczak-Boczko
Od około piętnastu lat imigranci z różnych krajów afrykańskich próbują nielegalnie dotrzeć do hiszpańskich wybrzeży. W ciepłych miesiącach wzrasta ich ilość. Dzieci, młodzi, starcy, kobiety w ciąży… ryzykują swoje życie w podróży, która może się skończyć na dnie lub po drugiej stronie morza. Przemierzają cały kontynent, zadłużają się na całe życie i biorą pierwszą lepszą pracę, żeby kupić bilet, który ich doprowadzi do... raju ? Czego oni tu chcą? Czego szukają? Dlaczego rząd czegoś z tym nie zrobi? Oni kradną nam pracę! Oni szukają lepszego życia! Niech zostaną u siebie! Tutaj wszyscy się nie zmieścimy! Jak ktoś może na nich zarabiać!

fot. Bartek Grenda

KINO POKAZ KOBIECYCH ANIMACJI, JUBILEUSZ POZNAŃSKIEGO TELEWIZYJNEGO STUDIA FILMÓW ANIMOWANYCH
godz. 20:30 / 55 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina)
Z okazji jubileuszu działalności poznańskiego Studia Filmów Animowanych przygotowano wybór najciekawszych i najczęściej nagradzanych na festiwalach animacji, zrealizowanych w tym studiu przez kobiety. Zaprezentujemy filmy, które powstały w ciągu ostatnich 20 lat, w różnych technikach animacyjnych i stylach. Będą wśród nich miniatury zrealizowane do muzyki klasycznej i animacje inspirowane dziełami malarskimi. Na zestaw złoży się 14 filmów autorstwa 6 artystek - Anieli Lubienieckiej, Anny Dudek, Aleksandry Korejwo, Elżbiety Kamińskiej, Joanny Jasińskiej-Koronkiewicz, Tamary Sorbian).

SPOTKANIE AUTORSKIE WOKÓŁ KSIĄŻKI „MARLENE” ANGELIKI KUŹNIAK
godz. 18:00 / 120 min. / Księgarnia Bookarest, Stary Browar, ul. Półwiejska 42 / wstęp wolny
Spotkanie autorskie z Angeliką Kuźniak, promujące jej najnowszą książkę „Marlene”, biografię jednej z wiecznych ikon kobiecości. Książka jest nie tylko opowieścią o niezwykłej aktorce, ale przede wszystkim o jej epoce i realiach życia gwiazdy filmowej. Spotkaniu autorskiemu towarzyszyć będzie projekcja filmu, oraz stylizowana sesja zdjęciowa dla chętnych.

Szesnaście miesięcy po śmierci Marleny Dietrich do Berlina trafia 25 ton rzeczy będących wcześniej jej własnością. Są wśród nich szmaty do podłogi, rolki papieru toaletowego i niedopałki, a także egzotyczne ptasie pióra szmuglowane przez granice, bo zakazane ze względów ekologicznych… Jest też notes. Czerwony, niewielki, siedem i pół na jedenaście i pół centymetra. Na ostatniej stronie pod napisem „Pologne, Poland” kilka polskich nazwisk.
Wśród nich: Zbigniew Cybulski.
Gdy zimą 1964, a potem w 1966 roku Marlena Dietrich przyjechała z koncertami do Polski, było to dla brudnoszarego, kolejkowego PRL-u zetknięcie ze zjawiskiem tak luksusowym i egzotycznym, że nie miało znaczenia nawet to, że gwiazda jest po sześćdziesiątce, pod suknię zakłada specjalistyczny kostium wyszczuplający i pozwala się fotografować tylko z jednej strony. Przyjmowano ją entuzjastycznie jako tą, która zwróciła się przeciw faszyzmowi. Tymczasem przez dużą część Niemców traktowana była ciągle jako nikczemna zdrajczyni i dawano tej opinii publiczny wyraz.

Angelika Kuźniak pisze historię żywą, bogatą i w całym tego słowa znaczeniu zakulisową. Daje czytelnikowi do rąk kalejdoskop, w którym wrażenia fotografów i konferansjerów, wspomnienia przyjaciół, wpisy z ostatnich, nigdy niepublikowanych dzienników Dietrich, zapiski o pogodzie i kursach walut oraz artykuły prasowe układają się w coraz ciekawsze i barwniejsze obrazy, dla których ważnym tłem jest powojenna historia Europy. Dzięki temu dostajemy narysowany z pasją dokumentalisty portret niezwykłej kobiety i niezwykłego czasu.

Angelika Kuźniak ukończyła kulturoznawstwo na Uniwersytecie Europejskim we Frankfurcie nad Odrą (studiowała także lingwistykę na Universita degli Studi di Macerata we Włoszech). Od 2000 roku współpracuje z „Gazetą Wyborczą”. Dwukrotnie uhonorowana nagrodą Grand Press (2004: za Mój warszawski szał z Włodzimierzem Nowakiem; 2008: za Zabijali we mnie Heidi).
Współautorka dwóch reportaży: Noc w Wildenhagen i Mój warszawski szał, zamieszczonych w nominowanym do Nagrody Literackiej NIKE 2008 tomie Włodzimierza Nowaka Obwód głowy (współpracowała z Nowakiem także przy powstaniu tytułowego reportażu). Teksty te zostały przełożone na język niemiecki i rumuński.

OTWARCIE FESTIWALU
FRAKTALE & FRIENDS forward_me
godz. 19:00 / 60 min. / Teatr Polski, ul. 27 Grudnia 8/10 / bilety: 15/20 zł (do nabycia w kasie teatru)
forward_me otwiera II Międzynarodowy Festiwal Twórczości Kobiet No Women No Art. Jest spontanicznym pomysłem, wynikającym z potrzeby odreagowania internetowo-medialnego zgiełku. Inspiracją i punktem wyjścia do pracy nad projektem stały się między innymi: portale społecznościowe typu facebook, krążące w internecie łańcuszki szczęścia, skype, reality show, plotkarskie czasopisma i programy prezentujące życie celebrytów. forward_me korzysta ze współczesnych środków artystycznego wyrazu: obok działań scenicznych pojawią się projekcje video i live act muzyki elektronicznej.

Fraktale to grupa kobieca, w teatralny i artystyczny sposób reagująca na rzeczywistość, chętnie wkraczająca w przestrzenie marginalne. Od roku 2001 zespół zrealizował szereg spektakli, projektów, akcji teatralnych i happeningów (udział między innymi w: Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Malta w Poznaniu, Międzynarodowym Festiwalu Artystów Ulicy w Szczecinie, festiwalu Fanaberie Teatru Dramatycznego w Wałbrzychu, Łódzkich Spotkaniach Teatralnych, Międzynarodowym Festiwalu w Dunkierce).

Fraktale zaprosiły do swojego projektu:

An On Bast, czyli Anna Suda z Poznania, nazywana jest pierwszą damą polskiej elektroniki. Przygodę z muzyką elektroniczną rozpoczęła w 2003 roku (choć i tak wszystko zaczęło się, kiedy zaczęła grać na pianinie w wieku czterech lat…). Przełomowy w jej karierze był rok 2006 – wtedy to wydaje pierwszy album "WELCOME SCISSORS" i bierze udział w prestiżowych warsztatach muzycznych Red Bull Music Academy w Melbourne. Zdobyte wówczas nowe doświadczenia oraz udział performerski w kolejnych koncertach i festiwalach: Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijów), Numusic (Stavanger), Unsound (Toruń), Plateaux (Toruń), Audioriver (Płock), poszerzają umiejętności i obszary zainteresowań producentki. Powstają kolejne płyty: „Happy-Go-Lucky”(Etalabel 2006) i „Words Are Dead” (Rednetic 2008). Zafascynowana taneczną energią w 2009 roku wydaje EP “Calypso” (La Folia Recordings/USA ) utrzymaną w klimacie minimal techno.

„Delicate synthetic music", przestrzenny idm pełen melodii, tekstów, klików, zgrzytów i wszystkiego, co ważne pomiędzy - tak An On Bast mówi o swojej twórczości.

Dj Joana - nienasycony apetyt na odkrywanie coraz to świeższych dźwięków oraz niestrudzona chęć do ciągłego rozwijania i udoskonalania indywidualnego, nietuzinkowego brzmienia. Mixy Joany (prywatnie – Joanny Tomczak) zawsze są zaplanowane i głęboko przemyślane, co sprawia, że muzyczny apetyt klubowiczów rośnie w trakcie „konsumpcji”. To trochę jak hołd dla scenariusza Tarantino - wszystkie jej „krótkie historie” są fascynujące same w sobie i mogą wydać się niektórym chaotyczne. Prawdziwie docenić je można dopiero po wysłuchaniu całej „opowieści”, od deski do deski. Joana jest zdecydowaną zwolenniczką najnowocześniejszej technologii, z których nie boi się korzystać w studiu i za deckami. Wkroczyła również niedawno w kolejny etap swej miłości do muzyki, współtworząc własne tracki, poprzez eksperymentowanie i stawianie pierwszych kroków w świecie produkcji razem z kolektywem C.I.A oraz An on Bast.

Ewa Janicka zajmuje się rejestracją i montażem video, tworzy filmy krótkometrażowe oraz wizualizacje do spektakli teatru "Prefabrykaty". Współpracuje z kolektywem artystycznym "Kakofonikt". Zrealizowała wizualizacje do akcji duetu performatywnego "janicka_elsner".

Johnny Popiel - wokalista, aktor, performer. W latach 2002-03 studiował w Music & Arts w Skid More College w Saratoga Springs w stanie New York. Od 1995 artysta współpracował z francuskimi teatrami Compagnie Les Passagers i Compagnie TranssExpress. W 2001 brał udział w tryptyku "Sex, Drugs & Rock 'n' Roll" Teatru Usta Usta. W ramach współpracy z Polskim Teatrem Tańca występował w wielu spektaklach, aż w 2008 roku współtworzył spektakl w atelier PTT. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych współpracował z Nowojorskimi teatrami: The Independent Theatre, West Side Theatre oraz The Cutting Room.

„POLA NEGRI” ODSŁONA I: PROJEKCJA FILMU „CESARZOWA” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU ZESPOŁU MASS KOTKI (ELECTROPUNK)
godz. 20:00 / 60 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Cesarzowa” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1924
Historia kina, od pierwszych lat jego istnienia, pełna jest fascynujących, niezwykłych kobiet. Podczas Festiwalu chcemy przypomnieć publiczności jedną z nich - niekwestionowaną gwiazdę srebrnego ekranu tamtych lat, aktorkę światowego formatu – Polę Negri. Zaprezentujemy trzy filmy z jej udziałem, opatrzone muzycznym komentarzem w wykonaniu współczesnych polskich artystek. Zapraszamy na trzy niesamowite odsłony Poli Negri: w rytmach punk rockowego popu, muzyki elektronicznej i przy dźwiękach wiolonczeli.

Pola Negri, czyli Apolonia Chałupiec urodziła się w 1897 roku. Uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie. W 1908 roku zadebiutowała na tej scenie w grupie łabędzi w Jeziorze Łabędzim. Ze względów zdrowotnych zrezygnowała z tańca klasycznego i w 1911 zdała do Szkoły Aplikacyjnej, gdzie ukończyła dwa kursy, dodatkowo brała lekcje gry aktorskiej. Pola Negri to największa gwiazda pochodzenia polskiego, która podbiła Hollywood. Tam zrobiła wielką karierę i utorowała drogę dla gwiazd europejskich w Fabryce Snów. Zagrała w 63 filmach, z czego w Polsce tylko w ośmiu; większość nakręciła w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.

„Precz z władzą kobiety!” – taka kwestia wzbudzi zapewne poruszenie na pokazie filmu „Cesarzowa”. Pola Negri wciela się w rolę carycy Katarzyny, kobiety silnej i zdecydowanej, władczyni mocarstwa i męskich serc.
Mass Kotki to balsam na dusze tych, którzy kochają punk w połączeniu z elektro, nową falą czy oldschoolowym disco. Zespół dostarczy nowej dawki energii dziełu Lubitscha sprzed lat. Artystki twierdzą, że ich muzyka ma szatańską siłę rażenia - w tym przypadku sięgną gwiazd, a dokładnie… Poli Negri.

LENA PIĘKNIEWSKA „W MAKACH MA LIRYKA”, KONCERT
godz. 21:00 / 90 min. / Wielkopolska Zagroda, ul. Fredry 12 / impreza biletowana
Projekt muzyczny zainspirowany SPOTKANIEM i wszystkim tym, co z właściwych spotkań wynika, czyli: radością, zachwytem i miłością.
Wokalistka zaprosiła do współpracy dwóch wspaniałych artystów: Krzysztofa Dysa - wybitnego pianistę jazzowego oraz Macieja "Mustafę" Giżejewskiego - muzyka pochłoniętego do reszty latynoskimi brzmieniami.
Z Krzysztofem pracuje od wielu lat - jest to dla nich kolejna wspólna muzyczna podróż. Mustafę zna od niedawna - zachwycił artystkę swoją pasją, żywym rytmem, którego jest częścią. Dzięki niemu i ona może posmakować nowych dla niej światów.
Zagrają kilkanaście starych, ludowych piosenek o miłości, często mało znanych.

Lena Piękniewska. Laureatka Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie. Zdobywczyni I miejsca na Spotkaniach Zamkowych w Olsztynie. Laureatka konkursu "Pamiętajmy o Osieckiej" w Warszawie. Nagrodzona przez Barbarę Hanuszkiewicz w Praniu za piosenkę "Kochankowie z ulicy Kamiennej". Laureatka Stypendium twórczego im. Marka Grechuty.
"Ona jest czary mary" (Adam Nowak, Raz Dwa Trzy)
"Niezwykły urok sceniczny! Mistrzyni nastroju, powściągliwości i szacunku dla dźwięku. Potrafi zaczarować nawet bardzo wymagającą publiczność, przykuwa uwagę bezwarunkowo. Ma charyzmę, nie oszukuje.“ (Janusz Grzywacz).

ART.51 „EXTRA VIRGIN”, SPEKTAKL
godz. 19:00 / 45 min. / Teatr Ósmego Dnia, ul. Ratajczaka 44 / bilety: 15 zł (do nabycia w kasie teatru)
Teatr ART.51 jest formacją działającą w Zgierzu od 2003 roku. Grupa teatralna składa się z trzech kobiet (Agata Drewnicz, Anka Perek, Justyna Zielińska).
Teatr skupiony jest na działaniach teatralnych, choć nie stroni od działalności warsztatowej i działań happeningowych w obrębie Zgierza. Ich przedstawienia, często określane mianem feministycznych, nie rezygnują z problematyki typowo kobiecej, lecz nie ograniczają się do niej jedynie. W swoich działaniach starają się podejmować coraz to nowe wyzwania. Teatr ma na swoim koncie kilka nagród z przeglądów łódzkich i ogólnopolskich.

„Extra Virgin”
Reżyseria, scenariusz: zespół
Występują: Agata Drewnicz, Anka Perek, Justyna Zielińska
„Extra Virgin” to najnowszy spektakl Art.51. „Tworząc scenariusz wyszłyśmy z założenia, że najbardziej okrutna dla kobiety jest druga kobieta. To kobiety (matki?) stoją na straży konserwatyzmu. Domowe wychowanie to od pokoleń przekazywany wzorzec, który powtarzamy – często wbrew własnym poglądom i niezgodom. To, co popularyzowane jako nowoczesne, wyizolowane z medialnego dyskursu, z trudem daje się przełożyć na codzienne życie, gdy do głosu dochodzi instynkt. Niezgoda nie jest wystarczającym impulsem do zmian. Więc co? Wciąż poszukujemy odpowiedzi, wyjścia”

ANNA KĘDZIORA „ANNA KĘDZIORA”, WYSTAWA FOTOGRAFII
godz. 19:00 / Muza Art Cafe, Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / wstęp wolny / wystawa czynna do 30 listopada 2009
Imię stanowi osobistą nazwę nadawaną jakieś osobie przez grupę, do której należy, w kulturze Europejskiej zwykle przez rodzinę lub rodziców. W wielu kulturach imię posiadało, a w niektórych nadal posiada, magiczny wymiar – było rodzajem zapewnienia dziecku wybranych cech, czy nawet zaprogramowania mu określonej przyszłości. Samo imię, często powtarzalne, nie wystarcza jednak, by w pełni określić daną osobę w kontekście jej społeczności. Pojawiają się więc nazwiska, które wraz z imieniem miały stanowić podstawę identyfikacji danej osoby.
Nie ma nic dziwnego w tym, iż dwie osoby noszą to samo imię. Są imiona mniej lub bardziej popularne, ale tak zwanego imiennika lub imienniczkę ma każdy z nas. Nie jest też dziwną sytuacja, gdy dwie osoby noszą to samo nazwisko. Najczęściej, choć oczywiście nie zawsze, oznacza to przynależność do jednej rodziny lub chociaż dalsze pokrewieństwo.
Nie tak rzadkie są jednak sytuacje, gdy nosimy to samo imię, to samo nazwisko, a nie łączą nas żadne więzy pokrewieństwa. Osoba całkowicie obca w formalnym wymiarze językowym jest z nami tożsama. Ani imię, ani nazwisko – podstawowe elementy identyfikacji osoby w kontekście społecznym, nie spełniają swoich funkcji. Nie znaczą już nic. Wyraźnie widać, iż stają się pustymi słowami. Jeżeli więc na podstawowym etapie identyfikacji jesteśmy tożsami, musimy identyfikować się w inny sposób. Mogą nas różnić wiek, miejsce zamieszkania, wykształcenie. Choć te najprostsze wyznaczniki mogą znów zawieść. Co nas jednak na pewno odróżnia, to osobowości, charakter, relacje i konteksty społeczne oraz wygląd.
Projekt „Anna Kędziora” jest działaniem wielopłaszczyznowym, którego zwieńczeniem będzie fotografia. Etapy poprzedzające wykonanie fotografii to, na początku, oswojenie się z myślą, iż w pewnych sytuacjach moje imię i nazwisko nie znaczą nic, mimo iż jestem do nich mocno przywiązana. Etap późniejszy to odszukanie osób o tym samym co moje imieniu i nazwisku oraz nawiązanie z nimi kontaktu. Już sama rozmowa z Anną Kędziorą, która nie będzie mną, może być doświadczeniem wartościowym. Osoby, które zgodzą się na wzięcie udziału w projekcie, pojawią się na serii zdjęć.
Projekt przewiduje wykonanie serii fotografii, na których będę się pojawiać z innymi Annami Kędziorami. Nie chcę na fotografiach zastępować tych osób. Chcę im towarzyszyć. W zwykłych codziennych sytuacjach, w domu, w znajomej okolicy lub w pracy. Chcę pojawiać się obok nich jak cień. Jak pewien rodzaj alter ego. Na fotografiach nie będzie interakcji pomiędzy osobami. Jakby każda żyła we własnym świecie życiem równoległym. Zupełnie niezależnie od obecności drugiej. Bo jeśli każda z nas to Anna Kędziora, możemy zaistnieć w tych sytuacjach „wymiennie”.
Uświadomienie sobie, iż jest wiele osób noszących nasze imię i nazwisko, ale przede wszystkim spotkanie tych osób, uczyć może dystansu wobec siły sprawczej słów. Imię i nazwisko, szczególne słowa, w tej sytuacji nie znaczą nic, jeśli nie staną za nimi nasza osobowość, doświadczenie życiowe, wykształcenie i praca, relacje z innymi ludźmi. Odpowiedzią na pytanie „Kto to jest?” nie może być już po prostu „Anna Kędziora”. W momencie, w którym zaangażuję się w ten projekt, te dwa słowa z jednej strony stracą swoją poprzednią siłę wymowy, z drugiej jednak uzyskają inny wymiar.
Anna Kędziora

MARIKA & RUFF RADICS LIVE! + ABSELEKTOR (BASS MEDIUM), KONCERT
godz. 20:00 / 90 min. / Klub Blue Note, ul. Kościuszki 76 / bilety: 29/34 zł (do nabycia w CIM, Rock Long Luck, www.bilety24.pl)
Marika, czyli Marta Kosakowska, urodzona w Białymstoku, wychowana w Łomży, związana z Poznaniem. Lady MC, znakomita wokalistka, autorka tekstów, współkompozytorka. Tworzy muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Jest artystką o bogatej przeszłości muzycznej. Zaczynała użyczając wokalu do danceholowych miksów DJ-a Feel-X'a. Pojawiła się w produkcji Noviki "Leniwe godziny". Współtworzyła soundsystem Bass Medium Trinity, z którym w 2004 roku nagrała dobrze przyjętą płytę „Mówisz i masz”. W 2006 r. wzięła udział w projekcie „Polski ogień” (Germaican Records, Tam Tam Records). Na albumie - będącym efektem polsko-niemieckiej współpracy muzycznej - znalazły się jej dwie piosenki: "Siła ognia" oraz "What's Your Flava?".
W 2008 podbiła rynek muzyczny znakomitym solowym albumem „Plenty”. Płyta, nominowana do Fryderyków 2008, jest gorącą fuzją różnych gatunków muzyki miejskiej od nu-jazzu i neosoulu po reggae, d'n'bass i funk. Wydaniu albumu towarzyszą niezwykle żywiołowe i bogate brzmieniowo koncerty Mariki z zespołem Ruff Radics.
W ciągu kilku lat swojej muzycznej kariery Marika zagrała ponad 200 koncertów w klubach w całej Polsce. Ma na koncie również występy estradowe (Opera Leśna w Sopocie - TOPtrendy 2006 i główna scena Coke Live Music Festiwal 2008). Supportowała polskie koncerty gwiazd takich jak Macy Gray, Gentleman, Panjabi Hit Squad, Sean Paul, Missy Elliott.
http://www.myspace.com/marika

„POLA NEGRI” ODSŁONA II: PROJEKCJA FILMU „BESTIA” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AN ON BAST (MUZYKA ELEKTRONICZNA)
godz. 20:00 / 50 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Bestia” reż. nieznany, Polska 1917
Historia kina, od pierwszych lat jego istnienia, pełna jest fascynujących, niezwykłych kobiet. Podczas Festiwalu chcemy przypomnieć publiczności jedną z nich - niekwestionowaną gwiazdę srebrnego ekranu tamtych lat, aktorkę światowego formatu – Polę Negri. Zaprezentujemy trzy filmy z jej udziałem, opatrzone muzycznym komentarzem w wykonaniu współczesnych polskich artystek. Zapraszamy na trzy niesamowite odsłony Poli Negri: w rytmach punk rockowego popu, muzyki elektronicznej i przy dźwiękach wiolonczeli.

Pola Negri, czyli Apolonia Chałupiec urodziła się w 1897 roku. Uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie. W 1908 roku zadebiutowała na tej scenie w grupie łabędzi w Jeziorze Łabędzim. Ze względów zdrowotnych zrezygnowała z tańca klasycznego i w 1911 zdała do Szkoły Aplikacyjnej, gdzie ukończyła dwa kursy, dodatkowo brała lekcje gry aktorskiej. Pola Negri to największa gwiazda pochodzenia polskiego, która podbiła Hollywood. Tam zrobiła wielką karierę i utorowała drogę dla gwiazd europejskich w Fabryce Snów. Zagrała w 63 filmach, z czego w Polsce tylko w ośmiu; większość nakręciła w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Bestia” to melodramat, jeden z nielicznych filmów nakręconych w Polsce przez późniejszą gwiazdę światowego kina, Polę Negri. Główna bohaterka filmu to dziewczyna z biednej rodziny zakochana w apaszu. Ma dużo sprytu okraszonego urodą i seksem. Te trzy czynniki decydują o całym jej życiu. Film został nakręcony w 1917 roku przez nieznanego reżysera.
An On Bast, czyli Anna Suda z Poznania, nazywana jest pierwszą damą polskiej elektroniki. Przełomowy w jej karierze był rok 2006 – wtedy to wydaje pierwszy album "WELCOME SCISSORS" i bierze udział w prestiżowych warsztatach muzycznych Red Bull Music Academy w Melbourne. Zdobyte wówczas nowe doświadczenia oraz udział performerski w kolejnych koncertach i festiwalach: Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijów), Numusic (Stavanger), Unsound (Toruń), Plateaux (Toruń), Audioriver (Płock), poszerzają umiejętności i obszary zainteresowań producentki. Powstają kolejne płyty: „Happy-Go-Lucky”(Etalabel 2006) i „Words Are Dead” (Rednetic 2008), EP “Calypso” (La Folia Recordings/USA 2009). „Delicate synthetic music", przestrzenny idm pełen melodii, tekstów, klików, zgrzytów i wszystkiego, co ważne pomiędzy - tak An On Bast mówi o swojej twórczości.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „DYKES COMICS”
godz. 17:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17/ wstęp wolny
Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące komiksu lesbijskiego.

Sylwia Kaźmierczak jest redaktorką portalu Comix Grrrlz. Początki tego serwisu sięgają 2004 roku. Wówczas pojawiła się strona Les Guide, prezentująca działalność artystyczną kobiet w dziedzinach takich jak: komiks, film, literatura i muzyka. W maju 2007 roku LG uległo przebudowie i ograniczyło teren zainteresowań do komiksu, dając w efekcie Comix Grrrlz. Witryna ta zajmuje się obecnością kobiet w komiksie oraz przedstawia działalność rysowniczek i scenarzystek w tym medium. Comix Grrrlz prezentuje zarówno twórczość komiksową mainstreamową, jak i undregroundową, wywodzącą się z kultury alternatywnej. Swoje miejsce znalazły tu również komiksy poruszające problematykę mniejszości seksualnych.

KAROLINA BEIMCIK, KONCERT
godz. 20:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17 / bilety: 10/15 zł (do nabycia w klubokawiarni)
Karolina Beimcik. Nazywana jazzowym zjawiskiem znad Warty. Utalentowana wokalistka i skrzypaczka. Laureatka prestiżowych Międzynarodowych Spotkań Wokalistów Jazzowych w Zamościu i zdobywczyni Grand Prix na festiwalu Niemen Non Stop 2008 w Słupsku. Warsztat jazowy doskonaliła u muzyków światowej sławy - m. in. Miguela Zenona, Stephena Harrisa i Anny Lisy-Kirby. Artystce towarzyszyć będą znakomici muzycy:
Michał Jaros, kontrabas. Występuje z największymi artystami polskiej sceny jazzowej, m. in. Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Piotrem Wojtasikiem, Maciejem Sikałą, Piotrem Baronem, Grażyną Auguścik, Agą Zaryan, Grzegorzem Karnasem, Michałem Tokajem. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestnik i laureat wielu konkursów (m. in. Grand Prix na Jazz nad Odrą, Wrocław 1996, I miejsce na Jazz Juniors Kraków 2002 oraz Grand Prix na Hot Jazz Spring, Częstochowa 2003).
Konrad Zemler, gitara. Laureat I miejsca w Konkursie Mistrzowskim Gitarzystów Jazzowych Guitar City’99 oraz zdobywca wyróżnienia w II Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni w roku 1999. Wraz z zespołem Blue Mind Quartet laureat I nagrody (statuetki aniołka jazzowego) na Konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej (2002). Współpracował m.in. z: Tomaszem Szukalskim, Wojciechem Karolakiem, Januszem Muniakiem, Adamem Pierończykiem. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej.

„POLA NEGRI” ODSŁONA III: FILM „SUMURUN” Z MUZYKĄ NA ŻYWO W WYKONANIU AGNIESZKI KOWALCZYK (WIOLONCZELA)
godz. 20:00 / 50 min. / Kino Muza, ul. Św. Marcin 30 / bilety: 10/13/15 zł (do nabycia w kasie kina) / „Sumurun” reż. Ernst Lubitsch, Niemcy 1920
Historia kina, od pierwszych lat jego istnienia, pełna jest fascynujących, niezwykłych kobiet. Podczas Festiwalu chcemy przypomnieć publiczności jedną z nich - niekwestionowaną gwiazdę srebrnego ekranu tamtych lat, aktorkę światowego formatu – Polę Negri. Zaprezentujemy trzy filmy z jej udziałem, opatrzone muzycznym komentarzem w wykonaniu współczesnych polskich artystek. Zapraszamy na trzy niesamowite odsłony Poli Negri: w rytmach punk rockowego popu, muzyki elektronicznej i przy dźwiękach wiolonczeli.

Pola Negri, czyli Apolonia Chałupiec urodziła się w 1897 roku. Uczęszczała do szkoły baletowej przy Teatrze Wielkim w Warszawie. W 1908 roku zadebiutowała na tej scenie w grupie łabędzi w Jeziorze Łabędzim. Ze względów zdrowotnych zrezygnowała z tańca klasycznego i w 1911 zdała do Szkoły Aplikacyjnej, gdzie ukończyła dwa kursy, dodatkowo brała lekcje gry aktorskiej. Pola Negri to największa gwiazda pochodzenia polskiego, która podbiła Hollywood. Tam zrobiła wielką karierę i utorowała drogę dla gwiazd europejskich w Fabryce Snów. Zagrała w 63 filmach, z czego w Polsce tylko w ośmiu; większość nakręciła w Niemczech i Stanach Zjednoczonych.
Film „Sumurun” to jeden z największych sukcesów aktorskich Poli Negri w okresie niemieckim. Historia młodej tancerki Tulejki, która przybywa do Bagdadu wraz z trupą podróżnych aktorów. Film cechują pełne przepychu stroje i egzotyczna scenografia. Obraz pełen tańca i zabawy, niesie jednocześnie moralizatorskie przesłanie.
Drugą bohaterką tego pokazu, obok Poli Negri, będzie Agnieszka Kowalczyk – Poznanianka, która naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła jako czteroletnia dziewczynka. Muzyczka współpracuje z Teatrem Usta Usta oraz Polskim Teatrem Tańca. Przygotowana przez nią aranżacja muzyczna będzie doskonałym kontrapunktem dla obrazów, które zobaczymy na ekranie.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „BECHDELOMANIA”
godz. 17:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17 / wstęp wolny
Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące Alison Bechdel – legendarnej autorki komiksów lesbijskich.

Sylwia Kaźmierczak jest redaktorką portalu Comix Grrrlz. Początki tego serwisu sięgają 2004 roku. Wówczas pojawiła się strona Les Guide, prezentująca działalność artystyczną kobiet w dziedzinach takich jak: komiks, film, literatura i muzyka. W maju 2007 roku LG uległo przebudowie i ograniczyło teren zainteresowań do komiksu, dając w efekcie Comix Grrrlz. Witryna ta zajmuje się obecnością kobiet w komiksie oraz przedstawia działalność rysowniczek i scenarzystek w tym medium. Comix Grrrlz prezentuje zarówno twórczość komiksową mainstreamową, jak i undregroundową, wywodzącą się z kultury alternatywnej. Swoje miejsce znalazły tu również komiksy poruszające problematykę mniejszości seksualnych.

WYKŁAD SYLWII KAŹMIERCZAK (COMIX GRRRLZ) „PUBLIKUJĄC W PODZIEMIU”
godz. 18:00 / 60 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowiejskiego 17 / wstęp wolny
Wystawa komiksu oraz spotkanie z Sylwią Kaźmierczak, redaktorką portalu Comix Grrrlz, dotyczące undergroundowych antologii lesbijskich.

Sylwia Kaźmierczak jest redaktorką portalu Comix Grrrlz. Początki tego serwisu sięgają 2004 roku. Wówczas pojawiła się strona Les Guide, prezentująca działalność artystyczną kobiet w dziedzinach takich jak: komiks, film, literatura i muzyka. W maju 2007 roku LG uległo przebudowie i ograniczyło teren zainteresowań do komiksu, dając w efekcie Comix Grrrlz. Witryna ta zajmuje się obecnością kobiet w komiksie oraz przedstawia działalność rysowniczek i scenarzystek w tym medium. Comix Grrrlz prezentuje zarówno twórczość komiksową mainstreamową, jak i undregroundową, wywodzącą się z kultury alternatywnej. Swoje miejsce znalazły tu również komiksy poruszające problematykę mniejszości seksualnych.

CORTOS EN FEMENINO, POKAZ HISZPAŃSKICH FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH ZREALIZOWANYCH PRZEZ KOBIETY
godz. 19:00 / 90 min. / Klubokawiarnia Meskal, ul. Nowowiejskiego 17 / wstęp wolny
„Cortos en femenino” jest corocznym projektem, prezentującym najciekawsze krótkometrażówki zrealizowane przez kobiety w Hiszpanii. W tegorocznej edycji znalazły się takie filmy, jak: „A las once” Antonii San Juan (znanej z filmów Almodovara), „My dear grandma” Marty Abad Blay, „La espinita” Tanii Arriaga Azkarte, „Miente” Isabel de Ocampo, „El Palacio de la Luna” Ione Hernandez, „Dolores” Manueli Moreno, „La M con la A” Rosario Fuentenebro Yubero i „Rascal’s Street” Marii Monescillo.
Dziękujemy Międzynarodowemu Festiwalowi Kina Kobiecego w Barcelonie, artystkom i Fundacji Sfera, dzięki której filmy obejrzymy z napisami w języku polskim.

AGNIESZKA KRUPIEŃCZYK „JAK PIĘKNIE UMIERAĆ”, WYSTAWA FOTOGRAFII
wernisaż: godz. 20:00 / Salon EMPiK, ul. Ratajczaka 44 / wstęp wolny, wystawa trwa do 30 listopada 2009
Cykl wpisuje się w serie sesji modowych z kolorowych czasopism dla kobiet, które sugerują/nakazują/podpowiadają jak ubrać się w zależności od sytuacji. I tak, znajdujemy porady jak ubrać się na wigilię, na pierwszą randkę, na rozmowę o pracę, wyjazd za miasto, komunię dziecka, lunch z przyjaciółką…
Zadziwia brak sesji, która pokaże jak ubrać się do śmierci, jak przygotować się do samobójstwa, jak być gotową każdego dnia, przecież wypadki zwykle są znienacka… Może dziwić? Skoro podpowiedź jaką bieliznę ubrać na drugą randkę nie dziwi ?
Stylizacja: Agnieszka Krupieńczyk, Gosia Ciernioch
Charakteryzacja: Gosia Ciernioch

Agnieszka Krupieńczyk. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Fotografuje, projektuje kostiumy, tworzy scenografie do spektakli. Współpracowała z Teatrem Strefa Ciszy i Joanną Szczepkowską. Fotografowała modę dla Wysokich Obcasów i The L Magazine. Jest autorką krótkometrażowego filmu „Sen”, opartego na prozie Olgi Tokarczuk. Miała wystawy w Polsce, Rumunii i Francji.
http://www.krupienczyk.pl/

PINKNOIR, PRZEBIERANA POTAŃCÓWKA W STYLU PIN-UP, RETRO, GLAMOUR
W KASYNIE
godz. 21:00 / Casinos Poland, Kasyno w Hotelu Polonez, al. Niepodległości 36 / wstęp wolny
Nie zapomnijcie o dowodzie osobistym, paszporcie lub prawie jazdy - tylko te dokumenty
potwierdzą Waszą tożsamość i fakt ukończenia 18 lat, które są warunkiem wejścia do kasyna.

Lata 40-ste i 50-te, glamour look, piękne kobiety i prawdziwi mężczyźni!
Femme fatale w stylu Grety Garbo z idealnym makijażem i papierosem w ręku
i detektywi w filcowym kapeluszu i długim płaszczu, współcześni sobowtórzy
Humpreya Bogarta. Pin-up girls, czarna kreska, długie, zalotnie wywinięte
rzęsy, czerwone usta i pantofle na wysokim obcasie. Esencja stylu Marilyn Monroe,
kobiety zdecydowanej i jednocześnie zalotnej. Żołnierze, marynarze i lotnicy
w mundurach amerykańskiej armii, przypinający do swoich szafek zdjęcia
i rysunki pin-up girls. Gospodyni domowa w rozkloszowanej sukience z chusteczką
zawiązaną na głowie i komiwojażer z marynarką i walizką w ręce. Wybierz stylizację
odpowiednią dla Ciebie. Cudowne lata 40-ste i 50-te przywrócimy również dzięki
muzyce, którą rockandrollowy DJ, zaproponuje na PINKNOIR`owej potańcówce.

Uwolnij swoje piękno!
W trakcie potańcówki, wnętrza kasyna przemienią się w artystyczną przestrzeń.
PINKNOIR`owe kobiety wyjdą poza kadry obiektywu i wystapią przed szeroką
publicznością. Zobaczcie jak kobiety uwalniają swoje piękno przed aparatem
inicjatorki i realizatorki projektu PINKNOIR, Moniki Tyneckiej.

Zabawa w kasyno, niewiedza wskazana ;-)!
W trakcie imprezy zostaniemy wprowadzeni w "tajniki" świata kasyna, poprzez zabawę
w kasyno z możliwością nauki gry. Tego wieczoru czekają nas prawdziwe emocje!
Nagrodami w grach będą fantastyczne upominki.

Dodatkową atrakcją dla uczestników potańcówki, będzie loteria z wyjątkowymi nagrodami.

Fotorelację z poprzedniej edycji potańcówki PINKNOIR, znajdziecie pod adresem
www.pinknoir.net/potancowka

Wchodząc do kasyna, wymagana jest rejestracja Twoich danych, wysyłając e-mail
na adres info@pinknoir.net z tematem wiadomości 'potancowka' otrzymasz dokument,
który należy uzupełnic i zabrac go ze sobą w piątkowy PINKNOIR`owy wieczór,
20.11.2009.
www.pinknoir.net

BABI TARG, AKCJA WYMIANY CIUCHÓW
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
wstęp godz. 12:00 / 180 min. / Galeria City Park, ul. Wyspiańskiego 26a / wstęp wolny
Lubisz oryginalne ciuchy, niepowtarzalną biżuterię, niebanalne dodatki? Przyjdź na kolejną akcję wymiany ciuchów z cyklu Babi Targ.
Jeśli twoja szafa pełna jest ciuchów, w których już nie chodzisz, nie możesz na nie patrzeć albo w które się już nie mieścisz, Babiląd organizuje imprezę dla ciebie!
Tylko tu wymienisz swój sweterek na czyjąś cudną sukienkę a bluzeczka od teściowej w jej ulubionym wrzosowym kolorze wreszcie znajdzie odpowiednią dla siebie osobę. A i tobie na pewno wpadnie w oko coś ciekawego. Wymienić możesz ubrania, buty, wszelkie dodatki i gadżety – warunek: muszą być czyste i w dobrym stanie.
Wymiana może przebiegać w formie bezgotówkowej, jeśli obie strony transakcji się na to zgodzą. Możesz też wycenić swój ciuch, by móc go później sprzedać.
Uprzejmie prosimy o zabieranie ze sobą swoich wieszaków, stojaków na ubrania lub innych przydatnych sprzętów, na których można wyeksponować ubrania. Ilość „nośników” jest bowiem ograniczona a wypożyczenie stojaka kosztuje 10 zł:)

Babi Targ to - organizowana przez Ośrodek Rozwoju Osobistego Kobiet „Babiląd” - lokalna odmiana popularnych na Zachodzie swapping parties, polegających w głównej mierze na wymianie ciuchów, butów i innych dodatków. Impreza wpisuje się w nurt ekologiczny, który od jakiegoś czasu opanował modę. Pierwsza impreza zainaugurowała działalność Babilądu w marcu 2007, w wymianie wzięło wówczas udział 40 pań, obecnie imprezy gromadzą już ponad 300 osób.
O oprawę muzyczną zadba dj Lady J

POD-WIECZOREK MODOWY: SZAFIARKOWY POKAZ MODY, POKAZ KOLEKCJI
AGI GUZ NA SEZON JESIEŃ/ZIMA 2009
godz. 19:00 / 60 min. / Galeria City Park, ul. Wyspiańskiego 26a /wstęp wolny
Podczas Festiwalowego Pod-Wieczorku Modowego chciałybyśmy pokazać kobiety, dla których świat mody jest terenem twórczej realizacji, inspiracją do artystycznych poszukiwań i sposobem na życie.
Impreza składać się będzie z dwóch części.
Jako pierwsze na wybiegu swoje szałowe kreacje zaprezentują Szafiarki - dziewczyny o ponadprzeciętnym wyczuciu stylu i umiejętności ubierania się. Szafiarki (zwane też Zakonem Szafy) stanowią nowy trend oddolnego lansowania mody. Prowadzą blogi, na których umieszczają zdjęcia samodzielnie skomponowanych zestawów ubrań. Często nie powstydziłby ich się najlepszy stylista. Specjalnie dla Festiwalu NWNA Szafiarki wychodzą z szafy i wchodzą na wybieg.
Bohaterkami drugiego pokazu będą profesjonalne modelki przyodziane w kolekcję na sezon jesień/zima 2009, autorstwa Agi Guz - znanej i cenionej projektantki mody damskiej, ulubienicy stylistów i gwiazd. Wśród jej licznych osiągnięć warto wymienić zwycięstwo w drugiej edycji prestiżowego konkursu dla projektantów mody New Look Design w 2003 roku, czy nagrodę Elle Style Award 2006 w kategorii Najlepszy Polski Projektant.
O oprawę muzyczną obu pokazów zadba Dj Joana.

THE SOUND OF LUCRECIA, KONCERT
godz. 20:30 / 60 min. / Klub Dragon, ul. Zamkowa 3 / bilety: 15 zł (do nabycia w klubie)
The Sound of Lucrecia to muzyczny projekt kolumbijskiej artystki Lucreci Pérez, na stałe związanej z Barceloną. Lucrecia jest producentką, piosenkarką i instrumentalistką w jednej osobie. Nagrywała m. in. dla berlińskiego wydawnictwa Monika Enterprise (jej utwory zostały umieszczone na płycie "4 women no cry vol.3"). Artystka łączy delikatną elektronikę i brzmienia akustyczne z pięknymi melodiami i ujmującym głosem. Jej kompozycje – początkowo budowane przy użyciu jedynie głosu i laptopa, ewoluowały w bogate brzmieniowo, złożone, multiinstrumentalne krajobrazy muzyczne.
Ostatnia płyta Lucreci, „Congost”, została nagrana w domu artystki i jest muzycznym eksperymentem, łączącym dźwięki żywych instrumentów (gitary, basu, tamburyna, fletu i trąbki) z odgłosami stukających o siebie butelek, wazonów, klaskania i pocierania plastikowych torebek. Do współpracy nad nowym albumem zaprosiła znanych muzyków: basistę Luke Sutherlanda, gitarzystę Matiasa Rossi, Paula Danielsa i Marinę Jover z Las Burning Ladillas.
Zazwyczaj koncertuje sama – tworzy muzykę „na żywo”, nagrywając poszczególne elementy, które łączy w oryginalną całość. Od 2009 na scenie towarzyszy jej perkusista Alexander Peterhaensel oraz VJ-e Ricardo Duque i Cristobal Castilla.
http://www.myspace.com/thesoundoflucrecia

BEATA SOSNOWSKA „W CIENIU SZUMIĄCYCH WIND”, PREZENTACJA TOMIKU MULTIMEDIALNEGO
godz. 16:00 / 60 min. / Salon EMPiK, ul. Ratajczaka 44 /wstęp wolny
Multimedialny tomik poezji „W cieniu szumiących wind” Beaty Sosnowskiej jest interaktywną grą poetycką z widzem. Autorka zaprosiła do współpracy nad projektem niemal trzydziestu trójmiejskich artystów. Wiersze poetki stały się dla nich impulsem do stworzenia interpretacji w najrozmaitszej postaci: muzyki jazzowej oraz elektronicznej, tańca, melodeklamacji, animacji, filmu, fotografii. W Multimedialnej części znalazła się gra z interfejsem w postaci bloku w 3D oraz pokojami zawierającymi realizacje interaktywne, filmowe, animacje, grafiki. Tomik ma swoją kontynuację w postaci strony internetowej (www.windyproject.pl ), na której użytkownicy mogą zamieszczać własne interpretacje wierszy. Starannie wydany edytorsko tomik wraz z płytą CD zawierającą grę poetycką oraz stroną internetową jest swoistym zdarzeniem multimedialno-poetyckim.

Beata Sosnowska. Poetka, malarka, graficzka i artystka multimedialna. W swoim dorobku ma filmy dokumentalne i eksperymentalne, multimedialny tomik poezji (W cieniu szumiących wind), komiksy i performance. Jej prace prezentowane były na różnorodnych festiwalach, m. in. na Międzynarodowym Biennale Sztuki Multimedialnej WRO (Wrocław 2005), „In Out II”, CSW Łaźnia (Gdańsk 2007), Festiwalu Sztuki Niezależnej Re:Wizje (Warszawa 2008), a także w TVP Kultura i TVP 2. Należy do Stowarzyszenia A Kuku Sztuka, była uczestniczką Queer Studies KPH i członkinią Koła Naukowego Gender przy UG. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

DUET PERFORMATYWNY JANICKA_ELSNER „IMPONDERABILIUM”, PERFORMANS
godz. 20:30 / 30 min. / Kościół Świętego Krzyża w Poznaniu (ewangelicko-metodystyczny),
ul. Ogrodowa 6 / bilety: 5 zł (dostępne przed performansem)
Wraz ze studenckim teatrem „Prefabrykaty" artystki zrealizowały trzy projekty międzynarodowe: „Stereotypy" w Arras (Francja 2004), „Non-talkers" (2005) oraz „Ostatnia Wieczerza" (2007) w Arezzo (Włochy), a także współtworzyły liczne happeningi i akcje uliczne. W 2008 roku wraz z „Prefabrykatami” zrealizowały spektakl „Granica pętli", który dostał się do konkursu Nowe Sytuacje. Jako duet performatywny janicka_elsner pierwszy video-performans „Leci" zaprezentowały na Festiwalu „Interakcje" w Poznaniu w 2006 roku. Kolejne video-performanse, „Vacuum" oraz „Amnesis", zostały zaprezentowane na krakowskich Reminiscencjach Teatralnych w 2007 roku. W 2008 roku zrealizowały dwa pokazy performansu: „Podejrzane" - na Festiwalu madeinpoznań oraz na Międzynarodowych Spotkaniach Artystycznych Eksperyment w Zbąszyniu. W październiku zeszłego roku, w pubie Dragon, podczas drugiej edycji madeinpoznań, przedstawiły premierowy performans „Flow", który pokazały również na Kubie, w Arras we Francji oraz na suwalskim festiwalu Teatrakcje w 2009 roku.

Agata Elsner i Ewa Janicka - reżyseria
Patryk Lichota - muzyka
Edyta Moczulska- kostiumy
Agnieszka Michalak
Danuta Sękowska
Agata Kubiak
Kinga Łysów
Michał Kubiak
Kuba Zamojski

MONIKA SZWED „STREFA”, WYSTAWA MALARSTWA
wernisaż: 06 listopada, godz. 19:00 / wystawa czynna: 06-22 listopada / Galeria EGO, ul. Wrocławska 19 / wstęp wolny
Wystawę tworzy cykl około 12 rysunków w technice pastelu olejnego na półpergaminie.
Tytułowa STREFA odnosi się do przestrzeni, czy to duchowej czy materialnej, którą musimy oswoić po stracie kogoś lub czegoś. Ten obszar to codzienność, każdego dnia ktoś umiera, każdego dnia dzieci coś gubią. To wielka niewiadoma. To przestrzeń, w której możemy doświadczyć zarówno błogosławieństwa, jak i przekleństwa. To miejsce tymczasowego odosobnienia, osamotnienia ze „ścieżką akurat dość szeroką dla jednego ciała. Dwa nie mijają się nigdy”. To miejsce przesilenia. Obszar, w którym możemy znaleźć „mapy nastającego świata. Mapy i labirynty. Tego, czego nie można odtworzyć. Czego nie można naprawić”. STREFA jednak może nas nie przyjąć bowiem „nie z każdym miejscem można się dogadać”.

Monika Szwed (ur.1978 w Poznaniu) studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w zakresie Edukacji Artystycznej pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej oraz w Katedrze Multimediów pod kierunkiem prof. Piotra Kurki. Artystka reprezentowała Polskę dwukrotnie na targach sztuki ARTFORUM w Berlinie oraz na targach młodej sztuki wschodzącej NEXT w Chicago. Wyróżniona nagrodą miesięcznika Art&Business. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.

MONIKA LISIECKA, MIKOŁAJ OBRYCKI „CELEBRITIES”, WYSTAWA FOTOGRAFII I MALARSTWA
wernisaż: 14 listopada, godz.19:00 / wystawa czynna: 14- 21 listopada / Stara Drukarnia, ul. Zwierzyniecka 3 / wstęp wolny
Motywem przewodnim wystawy „Celebrities” są postacie świata kultury. Monika Lisiecka i Mikołaj Obrycki, realizujący na co dzień osobne projekty, równolegle pracowali nad fotograficznymi („Musical Journey”) i malarskimi interpretacjami fenomenu osobowości scenicznych. Artyści stwierdzili, że wspólna ekspozycja dwóch różnych środków wyrazu, dotykających podobnych tematów, będzie niezwykle inspirująca dla każdego z nich. Wystawa „Celebrities”, którą rozpocznie wernisaż 14 listopada 2009 roku w Starej Drukarni w Poznaniu, to początek wspólnych projektów fotografki-portrecistki i malarza. Będzie to spotkanie czarno-białego artystycznego dokumentu z figuratywnym, czerpiącym z różnych stylistyk, zindywidualizowanym malarstwem. Artystów fascynuje teatralność i zjawiskowość sytuacji oraz osobowości, będących przewodnim motywem prac. Dzięki konfrontacji stylistyk nabierają one nowych wartości i znaczeń.
Wystawa prezentuje dwie indywidualności i dwa spojrzenia na świat, który oglądamy między błyskami fleszy.

SZKOLENIE NA TEMAT ZARZĄDZANIA FINANSAMI OSOBISTYMI, PROWADZENIE - EDYTA JAGODZIŃSKA- PAWLUK
SPONSOR WYDARZENIA: GRUPA PZU
20 listopada, godz. 18:00 / 90 min. / Hotel Rzymski (sala konferencyjna), Aleje Karola Marcinkowskiego 22 / wstęp wolny (ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, prosimy
o dokonywanie rezerwacji pod adresem: info@babilad.pl

…masz poczucie, że nie kontrolujesz swoich wydatków? Pragniesz zdobyć niezależność finansową, ale nie wiesz, jak do tego się zabrać? Nie możesz zapanować nad swoją skłonnością do wydawania pieniędzy na kobiece zachcianki, kiepsko wychodzi Ci „odkładanie na czarną godzinę”, oszczędzanie Cię nudzi, a inwestowanie przeraża? Często myślisz o końcu miesiąca „jakoś to będzie”, a myślenie o własnej emeryturze, bezpieczeństwie finansowym swoim i swojej rodziny odkładasz na bliżej nieokreślone „potem”? Tymczasem czas płynie, pieniędzy nie przybywa, rachunki rosną, a dookoła straszą kryzysem… Brzmi znajomo?